纽约时代广场是众多纽约人热衷于憎恨的事物之一。一直以来它都是纽约这座城市最典型的地标，但它却以媚俗云集的旅游胜地、遍地都是促销和写着“BUY STUFF!”的花哨的广告牌这样的姿态来吸引它的居民。大部分人在想到时代广场时都不会将其与艺术联系在一起，而Sherry Dobbin正在致力于改变这一点。

Sherry Dobbin现任时代广场联盟（Times Square Alliance）公共艺术部门的负责人，她同时还负责为每天到达百老汇大街与第七大道交口的30万游客展示临时的艺术品及行为表演作品。而时代广场是美国数一数二的旅游胜地这一事实也使得它成为了美国最受人瞩目的公共艺术空间之一。来自《Hyperallergic》的Hrag Vartanian在近日对Sherry Dobbin进行了专访。

Sherry Dobbin

Hrag Vartanian：艺术界里经常会讨论到关于观众的问题，但时代广场仿佛就不存在这个问题了，你同意吗？

Sherry Dobbin：平均每天会有35万名行人通过时代广场。可以说这里是美国游客人数最多的旅游景点，而它本身则演变成了一个能够引导当代艺术与行为表演发展的最大的公共平台。在这里我们绝对不会缺少观众，但我们难以控制的是谁能够成为我们想要的观众、他们又将做出怎样的行为。当我们置身于传统的现场之外时，我们总是需要去思考怎样来布置能够指示出观众行为的标记。

我们对抗的是一些老生常谈和取名不当的东西。比如，尽管许多纽约人声称他们从来没有去过时代广场，但纽约10%的劳动力都是以时代广场这一片区为基础的。这里还有最繁忙的交通交汇处。我常常会考虑人们对“游客”的定义。他们应该不仅仅是那些花钱去旅行、花时间逗留在一个地方和那些选择暂时离开沙发和电视机的人；他们更应该是来到某个地点体验新的事物、让自己被惊讶或是震惊到的人。他们是某些实验作品最完美的观众。据悉，45%来到时代广场的游客都来自世界各地，而这里大部分的游客也都受过高等教育、过着水平中上的生活。他们的确是一批适合于被介绍新的作品和新的体验的观众。

Hrag Vartanian：你认为什么样的作品在时代广场最能发挥其效果？或者说你是否认为作品的创作方式比作品类型更加重要？

Sherry Dobbin：相比时代广场在文化方面扮演的角色，我们对它的包罗万象更加有兴趣。作为纽约城的中心，我们有机会将其打造成一个为当代艺术与行为表演服务的领先的平台；作为一个文化汇聚中心，我们可以尽可能多地推广某位艺术家或是文化合作伙伴的作品，从而吸引多元化的观众。艺术家在这里需要思考更多关于作品规模、如何持续以及参与度的问题。每一个项目都应该对周围的环境表现出欣赏和尊重；而无论艺术形式是怎样的，每个项目的表演性元素才应该是最重要的。把观众包围在内的屏幕应该更像是一件装置而不是起着简单的放映功能；而表演也应该接受广场人群中无意识加入进来的表演者。艺术家是永远也无法控制这个空间的；但他们可以设定下框架、平台和远景，展示融入到了周围景观之中的作品。

Hrag Vartanian：在时代广场上工作有没有让你感到惊讶？你对这个空间的感知有没有发生过改变？

Sherry Dobbin：在时代广场的每一天都让我感到惊讶。当我们在创作作品“Agoraphobia”时，我们惊讶地发现了许多意外的观众和参与者：蝙蝠侠、先知、猫女、赤裸牛仔的亚洲老爷爷版等等。

我一直都认为传统的以文字为基础的作品在这里是行不通的；作品规模可大可小，但是作品的框架或是展示方式却一定要取得平衡。

每一个项目都会给你上新的一课，而其中最重要的一课在于：无论你的数据资料准备得有多么充分，但你也永远无法预测你的观众会采取什么样的行为。

Hrag Vartanian：很多人都认为时代广场变得有些太过迪斯尼化了。这也是我们常常听到的关于这个地区的媒体叙述。你对此有什么看法？

Sherry Dobbin：我将时代广场看作是对我们的当代文化的反映。当然这里的确也充斥着各种各样的公司、商业和屏幕。我们每天的生活就是在大量的屏幕上度过的。无论你喜欢与否，事实就是西方文化以购物为中心，这就是我们的本质。如果艺术家花时间呆在时代广场的话，那么他们一定会发现过多过剩的内容。我的每一个会议都是在大街或是广场上进行的，这会将艺术家再次引入到现有的实际状况之中，从而改写他们的记忆。
 

【编辑：刘建英】