三百石印富翁

作为“北京画院藏齐白石作品系列展”之九，“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”至今已开展5个月，受到了社会的广泛关注，很多艺术家和普通观众慕名而来。而北京画院美术馆以学术性和精致度对待每一次展览，也为其树立了口碑和品牌。

齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是齐白石的斋号之一，他也常以“三百石印富翁”为号。此次展出的300方石印中，除少量是齐白石为家人、学生和他人所刻印章外，大部分为其自用印。这批篆刻精品在他的创作中具有极为特殊的地位，文献性弥足珍贵，充分反映了其篆刻艺术的发展轨迹。齐白石篆刻的基本特色是“胆敢独造”，在艺术面貌上以“苦心经营”达到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”“直肆雄健”的印风。他通过篆刻作品将朴素执著、怀乡恋土、变革进取、敢于创新的精神直接表达出来，将篆刻这门艺术发挥得淋漓尽致。

为了让观众全面地了解齐白石篆刻艺术和印章知识，北京画院对此次展览的展陈方式颇费心思，巧妙布置。因为印章不同于书画，一是体积较小，而且是三维立体的，较之书画难以展示；二是篆刻艺术专业性很强，普通观众不识其中奥妙。北京画院美术馆馆长吴洪亮说，齐白石最小的印章只有三四毫米大，大的又很大。有的印章甚至每个面都有刻字。在一个展厅内，300方印章这么大的量，如何摆放、如何呈现是个难题。

为了让观众更好地感悟齐白石艺术，北京画院专门为印章特别设计了展示架，让观众可以通过反光镜和局部光源反射灯观看原石，并将印章以一比一的比例打印出来放在原石旁边；为了让观众更好地感受篆刻与绘画的关联，美术馆将齐白石部分绘画同时展出；为了让观众了解中国印章史脉络，还增加了“印艺溯源”板块；为呈现中国篆刻艺术与书画艺术间的关系，选取部分作品与印石相对应展出；为普及中国篆刻艺术基础知识，增添了篆刻材料及刻印的主要工具、刀法等相关知识。

精心策划的展览受到观众的好评。在展览期间发生的一件事，让吴洪亮感受到齐白石篆刻艺术的巨大感染力。“展览初期，中央美院教平面设计的老师蒋华看了展览以后十分激动，回去就刻了一方印章送给我。过了两个星期，他又有新的感悟，再次刻了一方印章送给我。他几乎每个星期都要来一次，有时还带着朋友。其实，我们是君子之交，算不上密切。齐白石印章激发了他的创作热情，必须要跟我表达一下他的感受。我以前想要一方印章，都是付钱请人刻。别人主动送我印章的情况真的是生平仅见。”吴洪亮说，在方寸之间、红白两色如何经营，齐白石的确有其独到之处。

作为北京画院旗下的美术馆，北京画院美术馆的展陈面积并不大。小馆如何办出水准、办出特色，是北京画院自成立之初就考虑的问题。“一个大美术馆里可以同时举办几个展览，总有一个是观众心仪的。而小馆只有用心做精，能够给观众以充分的信息、滋养和感动，才能留住观众。”吴洪亮说。

近年来，北京画院美术馆依托画院丰富的馆藏，开展20世纪其他京派绘画大家艺术的研究，以“北京画院藏齐白石精品系列展览”为核心，彰显齐白石艺术的当代意义，发掘齐白石艺术在中国画艺术现当代转型中的重要作用。“20世纪北京美术大家系列展览”至今已经办了30多场，成为北京画院的品牌展览。此外，对于外来展，北京画院艺术委员会也进行严格审核，以保证展览的艺术水准和艺术品位。

公共教育是美术馆的一项重要职能，也是北京画院美术馆十分重视的一项工作。每逢重大展览，北京画院美术馆都会举办配套的公共教育活动，如“打开艺术之门”已成为该馆公共教育服务的品牌活动。吴洪亮介绍，随着位于北京雨儿胡同的齐白石纪念馆的开放，北京画院美术馆还将以这里为新的基地做公共教育活动。北京画院不定期邀请知名学者和专家结合展览举办讲座，因高品质而受到广泛的关注。“我们已经有了相对固定的听众，只要在网上和固定的人群发布信息，讲座现场就满员了。”吴洪亮说。

“展览的学术性和精致度依然是我们最为重视的，因为其他活动都要以展览为依托。”吴洪亮表示，“专业美术馆应该有自己的美术馆态度，即其个性化的评价标准和美术馆的性质，用展览标明学术态度，北京画院美术馆为此将不断努力。”

【编辑：文凌佳】