2012年7月31日“青年艺术100”项目在北京798悦·美术馆、圣之空间、阿拉里奥空间同期启动。在2008年的时候，因为金融危机，中国当代艺术突然有了一些新的变化，尤其是艺术市场方面受到国际市场的影响，年轻艺术家受到的关心和关注非常匮乏。由于画廊经营的情况不好，年轻艺术家展览也突然急速减少。2008年以后在美术评论和美术史的方向上，很多人开始做回顾性的活动，大家更多的是关注20世纪70年代末期到90年代早期的创作，这些成为大家研究和展览的对象，全世界好像都忘记了年轻一代的创作。在这样的大背景下，赵力作为该项目的艺术总监从2010年开始着手筹备“青年艺术100”这样具有公益性的大型美术交流平台，其出发点是为年轻艺术家服务，给他们一个展示的平台，为中国艺术的未来服务。

赵力

“青年艺术100”拥有自己独特的选拔机制，据赵力的讲述，第一阶段是推选，主要有三种推选渠道：一是老师推选学生；二是成名的艺术家推选不成名的艺术家；三是年轻艺术家推荐年轻艺术家；还有自荐，即艺术家毛遂自荐的方式。前三种大概占到60%，自荐占40%左右，并且未来自荐的形式会越来越多。第二阶段就是评选，这个项目每年会有9—10个评委，组成一个年度的艺术委员会，每年更换一半的评委，让新的人进来。这些评委基本上由艺术家、批评家、策展人还有美术馆的工作人员构成，他们都是强调价值而非强调价格的。市场的人对待年轻艺术家可能会更关注“卖相”问题，并不关注其未来艺术价值的评价。一件艺术作品在未来或许会凸显价值，但目前市场不太接受，“青年艺术100”会接受。赵力诚恳地表示“我们挑选评委的时候倾向于考虑他们是否熟悉艺术价值、肯定艺术价值，而不是考虑市场判断的因素。”今年的“青年艺术100”项目形成了一个“100+10+10”的新型模式，其中，“100”代表100位主体的中国青年艺术家；另外两个“10”分别代表10位中国影像艺术家和10位韩国青年艺术家。这次在评选委员会里面有三四个评委是具有专业方向的，其中有新增加的两个版块的专家。评选结束后就是确定艺术家名单，最后再通过展览的方式确定艺术家的作品。

影像艺术的增长点是不言而喻的，在国际市场上有百分之三十的画廊、商业机构是经营或者兼营影像作品的，说明影像作品已经成为了现在艺术市场里面非常重要的一块，但中国没有，仅仅是中国没有。而且影像作品在二级拍卖市场里面实际上已经出现了高端艺术品的价位，超过100万美元的价格，在二级市场的支持下，影像市场的发展趋势是有目共睹的。大家已经习惯电脑时代、影像时代，多媒体也成为艺术创作中一种非常重要的载体，所以影像艺术的创作会越来越普及，也非常需要有识之士来收藏这些作品，推动影像艺术的发展。在赵力看来“影像艺术是未来一个重要的点，所以增加了影像艺术这部分，而且以后都会把这个项目做下去。”

谈到今年的“青年艺术100”，赵力有一个发现，“我感觉比较有特色的大概有几个区块：第一个是广东籍的年轻艺术家，无论是人数、表现方法还是创意和个性化的发展方面，他们在今年的展览里面都是比较突出的；第二个看点是我们这次在大方向上推选的10个韩国年轻艺术家，按照陆蓉之(微博)老师的说法，‘他们作品的完成度是很高的’。去年大家可能更关注水墨和抽象，但是从今年的展览来看，这两块我都还没有感觉到大家的那种热度。另外，我们的雕塑作品比较少，这是一个不足，也和现在很多年轻的艺术家都不太愿意去做雕塑有关系。无论如何我觉得明年应该要加强雕塑艺术家的选拔，也会考虑是不是应该加一个‘雕塑10’。至于哪些艺术家是最出类拔萃的，巡展结束以后会出一个相关的报告，关于整个项目的总结、回顾、评选等等”

“青年艺术100”所选择的艺术家以1975年以后出生的为界限，这样界定的目的更多的是为了帮助年轻艺术家在这个阶段构建一个“职业化”的状态。很多艺术家从学校出来以后，首先面临的是创作和生存的问题，一些年轻艺术家因为要生活不能把艺术当作一个事业来做，甚至有可能转行。这是非常重要的一个时期，“青年艺术100”项目组可以通过推广宣传，帮助年轻艺术家实现艺术风格的慢慢成形及建立一个职业化的可能性。换句话说，年轻艺术家能够靠自己的创作展现自己的价值，被人赏识销售作品，他们靠艺术创作能够生活，在自己的艺术中找到一份自信，这样他们才能把自己的艺术创作当做终生事业来做。

任何艺术家要获得市场和学术的双重认可，都需要具备三种素质：第一是创新的能力；第二是个性的发展，要有自己独特的诉求和精神的表达；第三是支撑创新和个性发展的技术，一种实践的语言。“青年艺术100”项目正是本着这样的目的去培育青年一代的，也希望借此机会探索中国当代艺术未来发展的无限可能。

【编辑：李洪雷】