安娜·巴勒姆（Anna Barham），Arena，2011
作品“Arena”是利用中密度纤维板（MDF）以及木料制作而成的一个类似于圆形剧场的结构；它还包括了安娜·巴勒姆（Anna Barham）朗读自己的《回到大莱波蒂斯（Return To Leptis Magna）》一书的录音。这本书完全是由对书名中的字母进行颠倒来撰写完成的，探索了被毁灭的罗马城市中残破的建筑与作为书面语言的基础的字母之间的对应——这两者都有构建新形式的多样性的能力。书里的文字呈现出了词语的趋势及其形成的网络，以及在简短的语言之中嵌入的各种联想和含义。“Arena”有形的结构起着雕塑、座位、底座和舞台的作用——这种状态的改变强调了“意义”既不是单一的、也不是固定的，而是像一个很有潜力的领域那样发挥着作用，观众在其中会变成活跃的参与者。
Anna Barham，Arena，2011
格雷厄姆（Graham Gussin），Lens，2012
“Lens”由在葡萄牙境内大西洋沿岸的一间酒店里拍摄完成的22张深褐色的照片组成。这间酒店靠近欧洲大陆的最西点，这里一度是这个世界的地理上的尽头；它同时还是德国导演维姆·文德斯（Wim Wenders）1982年的影片《事物的状态（The State of Things）》的主要拍摄场地。
格雷厄姆（Graham Gussin）的这一系列照片让观众重新“游览”了这间酒店及其周边环境。他用35毫米胶片拍下这些照片，然后用深褐色的墨水印刷出来。它们延伸了这一主题的时间元素，并且利用其开了一个玩笑。过去与未来、预言与现实，这些东西全都通过某种扭曲失真的镜头变得混乱了；而照片也扮演了一台时光机器的角色，同时回顾着过去并且畅想着未来。
Graham Gussin，Lens，2012
Tai Shani，Headless/Senseless，2011
Tai Shani的表演和影像通常包含了多层次的自我指涉性叙述。她利用了多种虚构的策略，产生的作品在真实与间接的各种时间结构中发挥着作用。它们多以在熟悉的叙述风格、结构与理论性文章之间转换的情节和文本为中心，后者研究了仿造的自我与“真实”的自我的代表。
“Headless/Senseless”是一件带有音轨的装置作品，它由13件带有透镜的印刷作品组成。两位女演员——Annie Paradise与Jean Heller的生活和虚构出来的情节充满了整件作品并且相互渗透，形成了一种通过断断续续的回忆、梦和欲望被而讲述出来的滞留于原地的叙述。
Tai Shani，Headless/Senseless，2011
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【编辑：刘建英】
