邱汉桥 作品
在中国画的发展过程中，传承与创新是中国画“标意”于每个画家的一道难题。所谓“标意”的“标”，就是在中国画传承主线中，以中国画历代学术经典文化为传承的标杆尺度；“意”就是主观与客观的创造，就是画家所表达的思想情怀，从而符合中国绘画艺术的大理念。标新立意就是说我们的作品要与时俱进，墨随时代。然而这种墨随时代，它不是无源之水，也不是无根之木，它是一种继承与发展、开拓与进取的时代新风。
中国画是用“笔”、“墨”为构架的两大支点，因而传承千年不败。笔与墨：笔是有形之物，在作画过程中通过运笔来塑造各类主体从而产生了种种运笔方式；而墨是无形之本，它所表达的是一种哲学精神，是一种“无与有”意识的展现，它表达着绘画者的彰显与内敛。当今人们在对中国画认识中，对笔墨普遍存在着一种肤浅的认知，把对笔与墨的认识混于一谈或含糊不清，都看成是一种有形之物。千百年来从中国画的起源到现在，人们总在不断地积累创新和发展，中国画从一种图文走到了一种思想，走到了人们对客观事物的精神情感表达。这种情感的表达，是社会的体现，人生的阅历，思想的修为，道与德的展现，这就是中国画的进步和发展。中国画在这发展的过程中，人们也创造了不少的经验和方法，这种经验和方法，我们必须要弄清它的源脉，弄清它所表达的思想意识，这就是有源之水、有根之木，只有在这有源之水、有根之木上加以理解和创新，我们才真正为当代中囯画的发展创造了新面貌、新思想、新格局。
前人在山水画用笔表现方面创造了丰富的表现形式，起源以用线为主，逐步创造出各种皴法，有披麻皴、折带皴、斧劈皴等等多种技法，敷墨上也有积墨、惜墨、泼墨、焦墨等，这都表现出了前人对生活的理解和对自然界的认识，从而达到体悟自然，表现自我，是追求一种“小我”与“大我”完美统一的精神境界。
对这种超然精神境界的追求也正是中国画探索与创造发展的过程。特别是在画理形式的探索上，所形成中国画的“北势”、“南气”，这是中国绘画千百年来，南北艺术大家在追寻最高精神境界过程中而产生的结晶。将这种“南北”双重境界融合为一，应具备四大要素：一、传统的笔墨功力；二、人生阅历与修养；三、时代生活背景；四、真正理解传统哲学中“道法自然”的最高精神追求。
邱汉桥今天达到了，这是一种胆识和创造！这种创造更是学知的体现，几十年里他对传统哲学思想的探求，对自隋唐以来诸子百家绘画之画理的疏理，熔南北画派为一炉，对荆浩、关仝、宗炳、李成、董巨、范宽、黄公望、王蒙、沈周、石涛、朱耷之探究，荡涤陈规，扬长避短，从而形成了自家“北势南气”的山水大格局。他在传统绘画的基础上创造了自家的锤头皴法和水润墨涨法，从而在中国山水绘画中开辟了一条新方法、新途径，他的画不但雄伟壮阔，而且华滋浑厚，气势磅礴，雄沉壮美，在创作南国田园小景画上又体现着生趣盎然、气势勃发、清幽灵动之美感。
邱汉桥的锤头皴法，早在1989年著名美术评论家郎绍君先生就说：汉桥的点含古接今，所绘山水洋溢着现代气息，却又来自传统，恢弘不小巧，沉静而生机郁勃。著名美术评论家刘曦林先生也评价邱汉桥的画是流动着山河之美的音乐。当然邱汉桥创造的锤头皴法，有他更深更高的精神内涵和意象及要点。
锤头皴法和水润墨涨法打通了中国绘画南北相融之脉络。锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。
邱汉桥的锤头皴法是百炼之锤，其作品结合他的水润墨涨法，让观者产生一种内心情感的共鸣。他的锤头点，有时像演奏家们手中的乐器，时而让音符轻轻地跳动，时而像乐章的高潮处让锤点组合起来似暴风骤雨，给人一种气势磅礴之感；有时又像敲击的战鼓，震撼着心灵，震撼着自然的豪迈，震撼着人类历史的图文。有的锤头点，轻击起来又像是精工凿玉，给人带来一幅幅美妙绝伦之作，如《恒》、《屹立》、《世纪魂》、《众山之巅》等，他都用了锤头皴和水润墨涨法，冲击着观者的心灵，使之庄严与永恒，博大与震撼，这种震撼让人们难忘。锤头皴法，锤出了北势南气之大成，势为雄浑、沉强、壮阔之势，气为磅礴、伟岸、生机灵动之气。
邱汉桥的水润墨涨法是他的另一创造，水润墨涨就是水和墨的高度概括。水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵，这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光，从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，具天成之美……
这充分地展示了画家对水的运用、对水的理解和对水在作品中渗墨的把握与运用。在用水的同时点墨，他的点是千钧之点，内涨外而不散，内力外而不漏，在他的作品《世纪魂》、《难忘》、《恒》、《晨曦》等等，无不是凸显了他的墨涨法，尤其他在画云的时候，以实写虚，画出了云的涌动、云的勃发、云的神韵，这都是很难表达的，可他突破了而且达到了出神入化的境界。他在画丛林山峦之时，通过水润墨涨法和他的锤头皴，把整体丛林表现得苍郁茂密、气势磅礴、幽深致远，在哲学的层面审视自然、认识人与自然的关系，做到物我通达，高度地把人与自然相融合，使之情景交融，达到物我两忘的化神境界。
水润墨涨法，主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨涨精神之气。《古画品录》谢赫把六法之一的气韵生动放在品画艺术标准——“六法论”之首，就是重点强调了气的重要性，这种气也是画家的神驰之气，自然的通达之气。
这种气在邱汉桥的作品中无处不彰显。从他画的《金湖湾系列》作品中，透出那种清雅灵动、淡墨轻岚之气，深刻体现着他对南国故乡的眷念之情怀，诉说着他童年的故事，那清澈的小河边、池塘旁满目盛开的油菜花清香扑鼻，体现着他返璞归真的创作心理。从他画的《神山圣水系列》作品中，一种博大、宽广、庄严、雄伟之气，无不傲然眉上，从他的《水墨世界系列》作品中，一种磅礴、伟岸、神往、幽远之气，又无不触动你的心灵。所以说邱汉桥的水润墨涨法主要是一种气，一种强烈的心灵之气、情感之气，他把这种气融入到了他的绘画技法中，这就是邱汉桥的创造，一种意与形、一种有形与无形的结合创造，这叫做“道法自然”。而这种道法自然哲理，恰逢融入我们的昌荣时代，与时俱进，笔随时代，邱汉桥的锤头皴和水润墨涨法开创了中国画的新格局及传承发展的新篇章。
【编辑：李洪雷】
