邱汉桥 作品

 笔墨与构成

在中国画创作中，笔墨结构、位置经营从文化背景上来讲是遵循一种基于传统上的审美规律，它是有内在规律的。今天我们常常说构成，其实“构成”这个词语是西方的，汉语里面没有“构成”这个词，绘画中的构成规律、手法确实是西方移植过来的。因为西方绘画和科学联系的比较早，在十五六世纪，他们已经用科学的方法来分析绘画，像“黄金分割律”就是用科学的方法分析出来的一种视觉艺术规律，西方最早的“构成学”也是用科学的方法总结分析出来。其实“构成”是视觉艺术里所必须的一种技术层面的规律，画任何一张画都离不开这种构成规律。在传统的中国画论中，古人讲“惨淡经营”、“经营位置”、讲究构图，其实就是强调构成的重要性，只是没有形成系统的理论，是一种经验性的东西。在学院制教学中，有人认为如果把绘画创作纯粹看成是一种个人心性的、灵活的一种经验，没有形成一套科学的方法，没能把一些艺术规律总结出来，就很难系统地进行教学，其实这也是一把双刃剑，传统的内在规律靠分析是很皮毛的东西，是表层的，更重要的是需要悟，需要修炼。但如果能自觉地去运用构成的原则，自然地溶到创作中，那样会取得更好的效果。

1987年起，邱汉桥先生在山水画的观察方式与表现手法上，取大格局，大气局，大量采用全景式构图，画面尺幅越拓越大，气势也日益博大，传统山水画重气势，有咫尺千里、吞吐大化的豪情逸致。邱先生意识到山水画依靠山体结构经营位置，人物画借助群像组合安排画面，比较容易地拓展画面，否则缺少支撑，画面的拓展十分困难。他大胆引入了现代构成意识，用团块式结构布局，收束画面物象，不斤斤计较于局部的描画，不拘泥于一木一石的穿插，着重于整体气势的把握传达，画面繁密丰茂而浑融一体。他以雄强逸宕之画风改变了传统山水画三远构图法，突出山水的整体气势，气局恢弘开张，意境随之大展，给人以强烈的视觉感受。

中国画的传统里虽然没有构成学，但是绘画中的点、线、面实际上也是一种经过抽象化的语言，这些语言符号经过锤炼很纯粹了，由它们组合形成各种样式。实际上，邱先生的绘画中构成的东西使他的作品更能符合当代人的审美取向，他注意把西方的构成理论更多地引入中国绘画的研究，必然要经过这么一个过程。邱先生用大量的时间来“读”画，其实是用来分析龚贤、范宽、石涛、黄宾虹、金农、齐白石等大师的作品，分析他们的画面为什么如此构图、线为什么如此穿插排列、树和石头为什么是这样一种交叉关系等等，历代大师的绘画精品为什么多一笔不行、少一笔亦不行，把这个“道理”分析出来形成一套规律，然后自觉地运用到创作中去，才能迅速提升作品的视觉效应和作品的体量感，从而使作品传统又不失新意。

【编辑：李洪雷】