男人。女人。自我。他我。抽象的我。象征的我。

房子。庄园。港口。街头。现实的世界。梦中的世界。

冷暖色彩对比强烈，落笔咄咄逼人，仿佛是他过于旺盛的血气、各种各样的想法在头脑中冲撞发酵而又来不及仔细梳理的混搭结果。

但别看是这样显得有些稚气的实验性的笔法，却并非胡来一气。在抽象与变形之间，在色彩的合理调度之间，笔笔可是有着有落的。

一个稚气初脱的青年，在自我艺术道路的前期探索里，就能抓住所描绘对象的神气，幻化出自己的手法来，他真是足够勇敢，充满着非凡的才气。

相当于他的自画像的《吹笛者》正是这个时期的代表作，它让见到它的西方评论界吃惊不小，并因之发出由衷的赞叹：原创的作品，多么的迷人。

原创──真可谓一语中的──它正是朱沅芷信奉一生并追求到生命破碎的那天的、属于他的真理。

今天若有一个艺术家能寻到这样的图式与符号，基本上就可以停止思想、躺在暖被窝里享受复制符号的快乐了。

但那于朱沅芷，不过仅仅是他小试牛刀的自我革新的开端。

我想大多数人都没有听说过“钻石主义”(Diamondism)这样一个说法，在知道朱沅芷之前，我也没有听说过它。

原来这是朱沅芷在1930年代至40年代左右，也就是他25岁到40岁之前的这一段岁月，艺术创作到达巅峰时期创造出来的、自我命名的一个艺术理论。

朱沅芷是属于那样的一种人，智力高度发达，好奇心重，知行合一。一旦他脑子里有什么想法，便要将好奇心与这些点子拿来进行反复的实践。

他早期的绘画作品由大块的色彩而构成，经过一段时间的探索之后，另一种更迷幻的色彩语汇便由他的笔下诞生出来了：色块与色块之间在渐渐靠近，色差与色差之间在逐步协调，块面与块面之间在相互重叠，好像每一块色块都在魔幻般地重组与还原。

创新感没有消失，而一种成熟的个人风格却随着这些色块的重组，显现在他的笔下。
那正是我第一次看到他的作品《穆哈特王妃》时所受到的震慑与讶然：1930年代左右，世界上竟已有人早早地画出过这样好的作品了吗？

那些小块面的斑斓的色彩，橘黄、明黄、青铜绿与宝蓝色，相错交织，颗颗正在闪烁的钻石，组合出一个笼罩在一片光芒里的美丽王妃。

再一看他1930年及1933年创作的两幅《最后的晚餐》，在艺术样式上同样颠覆了古典主义的同名作品，对圣经的每个人物及内在的精神也作出了完全属于他的解读，我心悦诚服地、无可否认地将他这一个时期、这一个系列的作品，看成是他一生中最重要、最经典的代表之作。

当然，当时委托他创作这个题材的教堂不会像我这么惊喜莫名，他的作品太前卫了，强烈的现代主义的风格与其中隐含的反叛精神，令正统的西方人难以接受，教堂拒绝收下他的心血之作。

但这恰恰从反面证实了朱沅芷具有的开拓性与颠覆性。

这样的创新精神，是他永远的魂魄所在。

但朱沅芷又并不仅仅只是埋头打磨他人物与圣经题材的“钻石”，超现实主义的自然梦幻之景，也是他热爱的创作题材之一。

这种热爱，一方面自然是受了当时盛行的艺术流派的影响，另一方面，却是他在情感上对现世的一种超越。

20年代末，朱沅芷得到赏识他才华的法国穆哈特王子与王妃夫妇的引荐与支持，曾前往巴黎去发展自己的艺术事业，首次在那里居住过三年。

巴黎是世界艺术的中心，朱沅芷在这里结交了朋友，有了自己的恋情。他的作品不仅进入了独立沙龙的展览，而且在巴黎历史最悠久的画廊举办了自己的个人展览，紧随而至的艺术界众多的评论，对他的惊艳亮相也作出了回应与充分的肯定，显然，他于顶尖儿的西方画坛占住了他的一席之位，这是何等的令他意气风发啊。

他爱巴黎，远远大于对旧金山的情感。

此段时间，到后来的十来年的人生时段，在美国与法国之间往返的朱沅芷，一直在画布上描绘着另一种梦幻似的空灵景象：如童话般静止的璀璨的世界里，人们在静悄悄地走动。城市与自然景色的光，在无穷变化中被拉长或隐退，房子、树木、月亮、星星，好像都在他的画中做着一个悠长的梦。

更多的时候，画面中几乎没有多余的人，一个人影、一只鸟儿、一匹马、一个小动物，在太阳眩目的光晕中，拉长了身影奔过去、飞过去。

在他笔下的女人既写意又曼妙，不太像生活中有血有肉的人，更像是些精灵，或传说中的天使，身姿柔软，像布娃娃一样飞翔在他构造的时空中。

我不太确认这仅仅是他的一种艺术风格，还是从那个时候开始，他的精神已呈现出一种压抑与分裂的状态。

或是，离开母亲时埋下的忧伤的种子，那些乡愁，已在他的心中开始发芽，布满他的画面，充塞他的精神。

朱沅芷的艺术生命在他30来岁时就已到达了创造的顶点。他的惊人的才华，连巴黎最有名气也最傲慢的艺术家也要真诚对他说一声：你值得留下来。你应该成为来自中国的最伟大的艺术家。

可是他的艺术才能的更大发挥，以及情感的成熟时期，并没有因他无比的锐气与凌厉的进取精神而到来。

一直没有到来。

朱沅芷的生活，一直随着西方的时局动荡而起伏变化，一次世界大战带来的市场萧条、全球经济危机、欧洲战争爆发这些因素，直接影响了他的日常生活与艺术创作，使他一次次陷入被动与困境中。

更因他是一个中国人，他的两次爱情都没能如愿成功。可爱的姑娘可以因仰慕他的才华而爱上他，但姑娘的全家人却不会这么想，要将他拒绝于门外；等可以接受他的另一个姑娘真的与他结了婚，而且有了女儿，而此时他在精神已经有所异变，正常生活难以保持，爱情最终也只好离开了他。
又因身后国力弱小，已跻身于世界最优秀艺术家行列的他，也难免不受着种族主义带来的歧视。

没有饱满的情感生活，经济上也缺乏保障，更不能取得文化上的认同，那种孤军奋战、回头无岸的现实，人稍作想像都会打个寒噤。

人向外扩展的意愿受到死死的钳制，就必会在精神上进行逃逸。

与世界缺乏互动、难以得到他爱的人，自爱的能力也会削弱。