2012（第十六届）上海艺术博览会上由鼎艺艺术基金推荐的艺术家陈无忌先生的泼彩作品精彩亮相展会。

陈无忌先生的泼彩兼工笔作品靓丽正是其个性表现最鲜明最主要的方面，陈无忌在漫长、扎实和全方位的对传统经典绘画，经典文学的学习过程中，大量临摹以唐宋元为主的经典古画，对中国画所有科目全面涉猎，并都有上佳画作呈现，或足以乱真的临摹，或据此画风创作出新，以其过人的勤奋和超强的举一反十的学习能力，很快掌握了中国画所有科目的所有技法，以其涉及题材之广和技法之全，甚至被誉为“今之大千”!从而为创作自己全新的面目，打下了坚实的基础，有了这个基础，方能游刃有余，完全打开，进行全方位的创作，而完全不因技法的制肘，影响表现力。临摹和学习的目的不是为了重复别人；重复别人的东西画的再好还是别人的东西，根本的目的是为了原创，为天马行空的想像力添上翅膀。熟能生巧，巧能通神，这个基础止是通神的关健。陈无忌之前二十多次画展和多达十七本的画册，主要呈现的正是其传统方面的坚实基础，越是近年的画作和画集中，个性化的创作越明显。

在向中国画本源全方位学习的同时，由于其曾长年住在新加坡，向大自然学习，从热带雨林和现当代摄影中研究和领悟光线明暗和冷暖的对比，和整体光与色的过渡与变化，向西洋画特别是印象派学习，结合中国历代壁画和重彩法，使其画作具有强烈的时代感。用传统中国画墨法和重彩法的沉稳，去碰撞西洋画和当代摄影明快的光与色的表现，力求将其统一在一起又各呈其美，相得益彰，这几个方面的完美结合，即需要有坚强的完全做到随心所欲，得心应手的传统功力，有广阔的视野和对现代摄影，两洋绘画的心领神会，义要有对东西方审美原则和绘画理念整体把握，更要有巨人的魄力和能力，贯穿古今，打通东西方，从而实现持久性、个人风格和时代性二者的完美统一，开创全新的审美方向。

我们知道，传世画作只有用传统(持久性)，自我(个人风格)，潮流(时代性)这三个既是基本要求，也是最高要求来衡量，才能真正无愧于传统，无愧于时代，开拓真正属于自己的个人风格。从而独领风骚，开风气之先。现当代真正开创性的大师如张大千、林风眠、赵无极、吴冠中等无一不是具有贯穿古今，打通东西方的大格局，陈无忌先生正是清醒地认识到了这一点，因而另辟新路，努力开创完全属于自己的全新的审美方向。

陈无忌在最踏实的学习中，一直在给创作留着最大的余地，学习是为了创作，这个想法贯穿整个学习过程，在他的理论专著《泼彩画缘起》中，清醒的认识到张大千晚年所创泼彩一法，客观上因其眼疾的关系，是以写意加泼彩为主。我们看到陈无忌早在1992年的泼彩画就是工笔加泼彩，追求精致和光与色的结合。在20年的完善过程中，越来越多个性化元素加进去，使其泼彩画完全区别于任何一位大家，特别经过游学海外十多年的广收博取，打开视野，挣脱束缚，无论是其泼彩山水还是禅意荷花己经完全磅礴万占，一任自然，游刃有余，自由自在。既可看到其坚实过人的基本功和扎实的写实能力，又能看到其浪漫的充满诗情画意的表现，感受到其深厚的古典文学修养和对画史画论的深入理解，我们知道，所谓画如其人，观其画之清还是俗，沉厚还是浅薄，实际上看到的是作者各方面的修养是深入还是浮泛，是高深还是粗俗，是真正在做学问还是浅尝辄止、游戏笔墨。

艺术家陈无忌现场讲解作品

中国著名实力派国画家、书画鉴赏家、收藏家陈无忌

1963年3月生于上海。

幼喜绘事，写生奇树怪石、并游历名山大川，又临摹唐宋和历代名画。1989年拜入谢稚柳、陈佩秋先生门下，遂潜心于敦煌艺术、张大干艺术、中国绘画史和中国历代画论的研究。于审美情趣和绘画理念，都有了更大提高。作品以山水为主，傍及人物、花鸟、走兽、鱼虫等所有十三科。

陈无忌作品投资亮点：

陈无忌师承谢稚柳、陈佩秋，艺术上坚持取法乎上，筑基于中国唐宋经典绘画的精华，兼取中国传统文化深厚的内胆，同时以在海外十多年的游学，广采博取，溶现代摄影光感幻彩和西洋印象派绘画光与色的神采于一炉，时代面目强烈，承鉴古今、融贯东西，已完全形成自己独特的艺术语言和强烈的个人风格，为当代中国画开创出全新的审美方向，极具投资价值。

在当代中青年画家中举办个人画展最多——曾在国内外举办大型个人画展达20多次，联展合集无数。

在当代中青年画家中出版画册最多一至今出版个人画册画集17本。

在当代中青年画家中目前拍卖量最多——2003年至今各大拍卖行有记录的拍卖量已达166张(次)。

2011年9月13同至18同参加上海艺博会。据文汇报报道2011年上海艺博会陈无忌画作销售量达2000多万元，为全场之冠。

部分作品赏析：

江天楼观

山居云漫

骤雨之景

【编辑：宋林林】