乌鹊南飞 200cm×180cm 布面油画 2012
我喜欢钻研中国传统绘画杰作，但骨子里又像是一个叛逆者。多年来，我沉迷于中国传统绘画的海洋里，被其深远的意境、主观的造型、神秘的构图所深深吸引。至今，中国传统绘画发展已相当成熟完善，风格、流派、技法、画论颇多，并且中国绘画史上的传奇佳作数不胜数，历代均不乏神品传世。然而，我认为中国绘画在当下却遇到了一些问题。
其一：陈陈相因、循规蹈矩已经成了家常便饭，大量的作品千篇一律，很多画家忽视或者彻底失去了绘画中最重要的东西——灵魂。事实上，作品的“灵魂”在历代绘画中并非是不受重视的，所以，评价很多当代画家循规蹈矩又有些不妥了，因为这并非循规蹈矩，而是已经和中国绘画中的优良传统相背离了。他们表面是想遵循传统并学习其精华，事实上却只在抄袭其躯壳，精髓已不复存在！这种现象比循规蹈矩就更加可怕了，究其根源是因为当今社会的发展使一大部分人变得无比浮躁，很多画家作画的目的竟然仅仅是为了谋生存，在装“画家”，实为伪艺术家，或说沦为了“画匠”。大家画得都差不多，所以也就相互恭维，尤其是中国画，很多人不是在抄袭古人作品的躯壳，就是在无目的地相互模仿，所以，也就很难出现出奇的精品，也对“大圈子”之内的“谁抄谁”的弊病问题避而不谈。
其二：与以上提及到的似乎刚好相反，画家们极力“创新”。这类画家把“风格”似乎当成了头等重要之事，为了“风格”而去找“风格”，于是乎，“绘画风格的形成与否”上升为一个画家是否成功的重要标志，为了风格而刻意去寻求标新立异的表现形式，与众不同的表现技法……这样说吧，把绘画看成是在做生意，“抢占市场的先机”。在“致富节目”中经常听到介绍类似“养鸡户”的成功案例：某某老板在做养鸡生意，他养的是普通的肉鸡，效益平平，突然有一天养鸡老板来到某地，看到一种鸡名为“山地鸡”，会飞、散养、肉质好、体格健壮，最重要是销路好。养鸡老板一想，他家乡并没有“山地鸡”，如果他是第一个让“山地鸡”进入自己家乡市场的人，那么他就抢占了市场的先机，随后的故事不言而喻，这个老板成功。当今，绘画领域的很多行为似乎跟做“养鸡生意”很相像，很多画家了解美术史的目的并不是提高审美，增长知识，而是在做一次辛苦的排查工作，看看以往画家们都画过什么样的风格，再看看周围人都在画什么，待到排查已毕便费尽心机生编出一套所谓的“风格”，不在乎是不是自己所喜欢的东西，也不在乎作品的美丑，只要达到与众不同标新立异的效果就算“OK”，就自觉得自己是个真正的艺术家了······殊不知他们已经丢掉了绘画中最宝贵的东西，放弃了生命力。此类弊病在油画圈子里颇为盛行。
这些问题不是一概而论的，却是普遍多见的，在此就算是分享心得，谈谈自己的一点看法。
我要说的归根结底是继承与突破的问题，也是如何继承和怎样突破的问题，主要是强调了注入灵魂让作品具有生命力。要说绘画作品失去灵魂的最重要症结，那便是画家严重脱离生活，脱离生活的作品就很难具有生命力，也必定会失去“灵魂” ！
已经故去的吴冠中老先生就是一位很懂得如何继承和突破的人，我喜欢吴冠中先生的作品，因为他的作品充分继承和吸收了传统文化中的精华，即达到了“谢赫六法”所提及的的标准，又融入很多传统诗词文学的深远意境。他几十年如一日风雨无阻深入大自然写生采风，内容真正来源于生活，并没有被传统现成技法所束缚，实实蕴含着生机，是生命的风景。大学时候国画系的同学们都在学习传统中国绘画，中国画中有很多既定的技法形式，比如：马牙皴、雨点皴、远松画法、近树画法······这些在《芥子园画谱》中都描绘得很详细。在此同时我也学习了吴冠中的许多技法，于是显得非常“另类”，觉得很孤立，在以往的很多作品中我也运用了吴冠中的横笔成线、用毛笔勾出流畅挺拔的有弹性的细线等方法······其间脑海里曾疑惑着冒出奇怪的想法：不知吴老很多技法有朝能否有幸被收入某某画谱？现在想来，我曾经学习过他的很多技法，可能更多的是在学习他的一些内在精神。我庆幸自己做出的取舍选择：抓住了最宝贵的东西。
离开喧闹的都市把自己融入到清新的大自然中是何等惬意之事。裁剪冰梢，轻叠数重， 淡着胭脂匀注，每每春风拂面，万物复苏，拎着画箱踩着散发着清香的泥土，嗅着杏花的芳香满世界寻找诗意般的构图，不自觉，人与自然融为一体，感天地之灵气。每当画完一张画，忽听耳旁有清脆的鸟鸣，却又觉得这声音是从自己的画中传出，这时的作品，应具有真正的生命力。
上学时，国画油画我都学过一些，各种技法略知一二，现在走上了职业绘画的道路，并不想把自己定位成画国画的还是画油画的，只是在画画，材料不重要，所表达的思想都是一致的。我坚信风格是在不知不觉中形成的，否则就是杀鸡取卵。绝不全盘接受传统，也绝不急于标新立异，这是我的立场。从传统诗词歌赋中汲取养分，从传统绘画中吸取经验，领受大自然天地之精华，“外师造化，中得心源” ！做一个朴实而又贴近生活的手艺人——这是我对自己的要求。
此次所印作品特意挑出一部分以往很“像”吴冠中的作品，同时也有部分作品是在实践过程中探索出来的一点新东西，旨在能让作品时刻散发着大自然的气息，但愿观者能在我的画中读到八个字：气韵、张力、简约、意境。
【相关阅读】
【编辑：于睿婷】
