艺术家季大纯现场与好友交谈中

展出作品

10月28日，季大纯个展“灰色时刻”在aye gallery举办。Jonathan Goodman，曾对他的作品评价说：“这些形象并不是硬生生的摆在那里，事实上，从某种意义而言，他们异常鲜活，强大超现实主义的风格打破了我们的期待，这意味着对这样或那样的惯常影响说不。对独立意象主义来说如何来呈现意象是个困难的课题，再深层次地说，它们是后现代主义风格，因为它既不顺应季大纯自己的文化，也不依存于西方所偏爱的概念图形。反而这种看似孤立的图像属于一种更大的体系。他们打破了观者对易懂的、直接的、美好的画作的偏爱。”

记者：这次展出的作品不仅有2012年的新作品，还有以往的一些作品，在策划整个展览的时，构思是怎样的?

季大纯：这个展览我准备了好长时间，我一直想努力画出来的一种自己的形式。例如：黑，是我一直不希望断掉的，我心理特别愿意表达的一种东西，但是在这个过程当中，我也有突然的或者是，对这个东西有突然的叫灵感不太合适，会有突然的相比。这个也是我不想拒绝的情况，在这两种情况的同时还会有，创作过程中，艺术家可能有矛盾、或者是有难受、或者是有不顺利的地方的时候，可能会画一些有形象的，有点儿像比较轻松那一部分的东西，这个时候你准备那么长时间之后，这些东西你都画出来了，然后我认为这些东西都是你的一部分，你应该把这些东西不管是好还是不好，都应该给人看，所以现在这个展览出现了三种不一样的情况。

记者：以往的作品当中我们经常能看到，季老师画的一些作品都是比较小品类型的?

季大纯：我特别希望还是以抽象的形式展现，同绘画语言比较有关系。虽然我现在觉得已经不那么重要了，但是在这个过程当中，你会有其他的想法。这种想法有的时候觉得，不画出来很可惜。有一种先画出来再说的想法，所以可能都是一种心态之后，产生出来的。

记者：您今年的作品当中我们也看到了一些更加抽象、形式内容更加丰富的作品，比如说像身后这幅作品，您是怎样理解艺术家用油画的形式来表现抽象的?

季大纯：我其实不太敢说这个问题，每个艺术家都希望找到这个答案，而且说真的是一个很难的事情。不是形式，是材料的问题，我现在有机会能看到比较多的原作的时候，觉得真的是一个很难的情况。作为东方人，你想画出很好的油画，我觉得这个难度可能对我来说是比较大的。所以我现在用丙烯，这个材料可能不像油画或者不像中国画有那么长的历史。对西方人和对我们来说接触的时间都不长，所以可以有个平等的机会去比较。

说到抽象这个问题，其实我理解的是抽象绘画，更像绘画语言里边的一部分。如果说抽象是一个很好看的或者是说比较接近绘画本身的抽象。应该是每一个画画的人都很向往的最后的一个结果，我希望我能把这个画得再好一点，但是不知道能不能。

记者：就材料而言，您的这些作品中运用到了丙烯，丙烯这种材料也有它自己的特性，例如；速干需要艺术家对整个画面的掌控能力强，改的机会相对油画。

季大纯：你说的这种情况也有，但是因为油画的特点和丙烯的特点毕竟还是有比较大的差别。虽然他们有相像的地方，这也是丙烯这种材料有魅力的地方。除了有这种干的快慢区别外，丙烯本身好多自己的特点，尤其是在现代这么一个时候。油画材料的特点相对固定一点，丙烯可能跟当代或者是现在的这种东西联系得更近，它不断有新的情况出现。所以这个东西可能会给我们提供更多的可能性，这个也是我们画画的特别喜欢看到的情况，他有不同的新的产品出来，我们可能就会尝试的可能性多一点，我们经常会试试这个、试试那个，是一个特别好的情况。

记者：更需要艺术家有一种很扎实的功底，无论是结构还是对于作品整体的掌握来说。

季大纯：您说的功底可能说是特点更好一点，很多画画的人都画了十几年、几十年，说是有功底的话，我觉得不算什么，就是你有了这么多的积累，其实之类之后能出现一个跟其他的不同的一个面貌，这个可能是一个真正的您说的意义上的功底，这个东西挺重要的。

记者：您的作品当中还有一些像山水也比较抽象，但是能看出来感觉有一些中国画的韵味。

季大纯：谢谢!

记者：您是怎样将这种材料、这种形式与中国的山水相结合的?

季大纯：这个东西我自己认为这个可能是一个自然而然的过程，我们从学西画入手，到思维方式或者是喜欢的题材，可能多多少少都会从学习的过程当中受到西方东西的影响，这种东西的影响相辅相成，可能会对你今后画的东西都会产生一个挺大的，就是这个东西可能会跟画国画的人有挺大的区别，但是年纪到了一定的岁数之后，当然现在没有到，到了一定岁数之后可能因为你作为一个中国人，或者是你作为一个亚洲人的时候，你自己的特点会不自觉地流露出来了，可能表现在形式上就是山水的题材。

然后山水的题材其实你如果跟以前的题材相比较，题材上没有特别大的变化，只是环境变了，时间变了，人的心态变了，应该出现一种不同的表达方式，说表达方式也不准确，其实都是自然而然的一种情况，我觉得如果跟原来一样，应该不好，因为的确有挺大的区别，所以我也是想试试看一个现代的人自然的流露，对山水永恒题材，你在看这些东西之后会怎么样?这个东西远远没有定型，但是我挺愿意尝试这个事情。

记者：看这张作品的时候我脑子里感觉像是一个理科男脑子里想的东西，您在创作这张作品的时候是怎么想的?

季大纯：这个东西，这张作品是我比较早的，从原来的那种东西，我觉得自觉地想变化之后比较早的东西，可能还有原来的甚至更早的画画习惯时候的延续，但是我想我自己觉得当你这么画了之后你会觉得这种东西有他自己的特点，他会影响到你今后的这种画法，因为完全不一样，所以我经常特别狼狈，我不知道下面画什么，这种东西更是这样，不知道下面一块怎么画，下面一张画也不知道，我什么都不知道的这种感觉。

记者：其实更多的有一种您自己个人的一个实验性在里边。

季大纯：不是，我觉得像这里边这种条条的可能实验性偏重，因为这个时间还是比较短的，像这些东西还是有一定时间积累的，这个可能是积累的从我很早对抽象这个东西的喜欢开始，但是你那会儿开始积累到现在时候的变化，其实你现在不知道，你以前也不知道，只是看你当时的时候，你真的是一个什么样的状态，这个好像就是这么一种情况，这个也挺难说得清楚的。

记者：从具象转向抽象，您是怎么想的?

季大纯：我觉得一开始我是对有绘画语言的，就是没有形象的东西更感兴趣，我的理解就是说绘画应该是这个样子，应该是没有内容，它应该是一个很纯粹的，如果有内容可能是有别的情况在出现，但是画画本身应该是仅仅有画画的语言存在，一张画就够了，我自己一开始是那么画的，但是后来可能有一些有具体形象的东西出现，现在就回到这种东西的时候，都是挺自然的，也没有故意要怎么样，没有计划，也不是那么好判断什么时候该怎么样，反正是一个挺难受的过程，现在可能是这样的一个情况，你挺适应你的难受过程，你对这个东西有心理准备，所以就是这么一个情况。其实应该是有一定的准备，但是随性的可能是一直牵扯在画画的里边，反正只要画画就会碰到这种事情，有随性的、有理性，这些都是挺复杂的，没有那么一说就很清楚的情况。

记者：谢谢老师!

【编辑：李洪雷】