11月9月，“中国写实画派2012年展”在中国油画院美术馆拉开帷幕。此次展览由中国艺术研究院中国油画院、北京市文物局、中国国际贸易促进委员会北京市分会、中国写实画派联合主办，中国油画艺术基金、美丽道国际艺术机构、成都岁月艺术馆、吉林美术出版社协办。

中国写实画派是改革开放进程中的自然产物，最初是由艾轩、扬飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，这支队伍，也由当初的13人扩大到30人。他们是：艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。

记者：今年的写实画派展览您的感受如何?

袁正阳：展览每年都有一次，我们还是一如既往的在坚持。每年都有一次机会，把作品展示给大家，还有自己作以及为朋友之间的交流。这个形式非常重要，所以每次都很高兴，也有期待。同行之间提一提建议或者是互相观摩一下，对自己的提高很有帮助。

记者：请您简单地帮我们介绍一下这次参展的作品?

袁正阳：这两张都是我的系列，应该从九十年代初我就开始了这个系列。表现的是男女的关系，男女之间的一些困惑，有一些东西，有一些不通的地方。总想把它表达出来，所以这个系列是延续我的这个系列，当然这个系列里边除了情感因素以外从形式上也尽量找到一个，因为我原来是学中国画的，中国画的一些元素，怎么把它融入到油画里边来，这是我一直在做的。

记者：从中国画到画油画，您觉得他们有没有一个共通的地方或者有没有一种跨越?

袁正阳：如果单从表现形式来说，他们是没有什么共通的。当然也有一些共通的，就是形方面有一定的，比如我们传统的写实山水或者是一些人物，还有写实的在里边。所以油画至少这个有一种相通，就是形式上都是写实的，油画也是写实的，但是从材料这些完全不同。水和墨这个是油彩，它是不相融的，油和水是不相融的，我更注重画外的一些东西。因为中国画很讲究意境，意境是摆在一个比较高的位置，比笔墨还重要，我们到了二十世纪有一些太推崇笔墨，所以对意境有一个削弱。我对这一点是比较持否定态度的，所以我还是要追求画的意境最重要。这个是相通的，在意境方面可以油画跟中国画做到相近，这是我努力要想达到的目标。

记者：您觉得在创作中国画时候的意境和在创作油画的时候要把握的意境，有没有什么不一样的地方，还是说通过他们的笔法表现他们的不同?

袁正阳：因为我把这个看得很清楚，笔法、笔意，水墨的笔意跟油画的笔意，当然很多中国画家我也知道他们在做这种努力，就是油画的笔意表现，用油彩的画法去表达国画的、中国画的笔韵，这是不可能的，这是达不到的，一个是水和油是完全不同的，而且纸和画布完全不一样，所以说还是在内容上，比如说我们说诗意，诗意是可以表达的，国画里边可以表达很多诗意，有山水的诗意，像我这个人物可以表现两情关系的诗意，在这方面去重合，去表现。

记者：谢谢!

【编辑：赵丹】