11月9月，“中国写实画派2012年展”在中国油画院美术馆拉开帷幕。此次展览由中国艺术研究院中国油画院、北京市文物局、中国国际贸易促进委员会北京市分会、中国写实画派联合主办，中国油画艺术基金、美丽道国际艺术机构、成都岁月艺术馆、吉林美术出版社协办。

中国写实画派是改革开放进程中的自然产物，最初是由艾轩、扬飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，这支队伍，也由当初的13人扩大到30人。他们是：艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。

杨飞云：这是写实画派的第八届展览，这个画派这次展览是没有完全到位，是二十五位艺术家，他们拿了他们今年一年的作品参加了展览。画派做了这么多年，画派的艺术大家也知道是写实的。我们画派是一个自然生成的一个画派，里边有三十位艺术家，对事物的变化，但是在画派里边的画家根据自己所热爱和自己的视角特别的积累。一步一步的获得，在写实绘画本体或者是这个行业里边非常过硬的，甚至是在今天能够承载油画，能够表现它的真正水平的画派的画家多少年来不太受干扰，专注地坚持，在自己的画面本身这个是非常重要的，我个人是这样觉得的，当然各自的探索非常不同地关注的点也不同，应该说更加重视画面的表现，更加单纯的地方，更加重视学术上的含量，能够走到今天对于我们来说各方面的条件，社会的条件，各方面的支持和关注使得我们越来越有压力的是在学术上提升，在学术上大家可以不断地朝着自己设定的方向在努力，我想这个画派这样走下去会越来越好，在这个领域里边能够创造各自的才情，各自有代表性的作品，谢谢!

艾轩：我说点中国写实画派走过八年的历程，实际上是九年，只不过是因为陈逸飞改了名以后是八年到现在，第一次展览是在04年，当时叫北京写实画派，当时只有十三个人，为什么成立?因为当时为了生存，整个艺术生存没有了，没有空间了，当时当代艺术和某种因素把搞写实绘画的人给挤压到没有生存的可能性了，展览都没有地方，好了，搞生产自救，我们自己掏钱搞写实绘画的展览，第一届展览支持我们的是靳尚谊先生，他拿了两张画，大概是拿了两张陕北写生，参加了这个展览，很快这个消息就传到陈逸飞的耳朵里，陈逸飞在北京碰见我说你们干的这个事不错，我说我们人太少十三个人，本来是十四个人，当场退了一个人，当场就说你们出问题了，走了，我们这十三个人很难运作，但是很顽强、很顽固，一直到了今天八年，九年了，好像是一个痴迷者，一些完全不顾外界怎么看我们的人，也不管你们说什么，就是形式发生什么变化，这些人一直是陶醉在这个描绘中，完全是生活的一部分，这种情况下，这个画派起了很重要的作用，回过头来看，实际上是给这些人一个撑力，互相借力，而且互相比较，暗自较劲，就是我缺这种，今天一看这个展览觉得他往前走了一步，下次我也做好这件事，但是每个人怎么画都有各自的特点，到今天我们可以看到它带来整个社会的影响是很大一批青年人进入到写实绘画领域，从07、08年大规模的青年抛弃写实绘画走到别的一种艺术探究上，也不能说哪种艺术形式好，只是说现在由于写实画派的存在一直坚持不懈地在搞展览，而且他在整个社会里的表现，他是很稳定的，他没有受到什么大的金融危机的冲击或者是什么流派的兴衰，他都不管这一套，他是一直很稳当地往前走，我对这些同仁这么努力地去做这些事情，到今天我会想起来觉得特别感动，觉得真是一群顽固不化的无组织、无纪律、无领导、无群众这么一群人，好玩得很，连续不断地搞了八年展览，而且有很多仁人志士给出画册，不要你们钱，一年一年地出，媒体还是越来越关注这个，各种媒体不断地反复报道，感觉这些人都不为所动，还是每天钻研自己的画，这个群体能在今天，而且你看整个传到中国中国就算一百年，并且过来一百年，写实绘画的能力最强大的，在中国历史上是表现最强的到目前为止，在全世界横着看也是目前最强的中国的写实油画，在全世界最强的，毫无疑问，所以我们在这个交叉十字点上继续往下走，我想未来的前途应该是即使不可观，也是可以期待的。

杨飞云：刚刚艾老师说得很生动，画派是一个自然形成，赶上这个时代，其实发起的人是少数的，说明这个画派在写实绘画，在中国的土壤和中国文化艺术界的一个热爱或者是写实绘画本身的魅力、本身的一种艺术上的凝集力使我们走到这一步，但是这个部分因为是自然生成的，也没有机构操纵的画派应该说是很平等的一个学术，大家自然的聚合，而且北方、南方、东边、西边都有，年岁大的有六十多岁，年轻有三十多的这样的跨度，应该说走到今天能有三十位这样的规模，其实对我们的组织这样一个活动已经是非常大的一个意义，每年像章郭老师负责这些行政事务，做了很多大量的工作，其实我们是希望它有一个更大的扩展，但是可能在组织方式上有一定的难度。就是做这个是通过这个点，骑士队社会产生一种带动和影响，然后也使得写实绘画不在画派里的很多人有了信心，甚。

艾轩：外地成立了山东什么省的写实画派，宋庄写实画派都成立了，各种带动，它主要起带动和大家信息的一个作用。

杨飞云：还有有一些多层次的方式，写实绘画的多层次，所以我们可能后面还是要去吸收他，但是根据管把。

艾轩：看年轻人里边有没有合适的，质量还是要有保障，因为现在年轻人画写实绘画的人很多，究竟他们能够走到那一步，中间很多人跑掉又有很多人加入进来，也是一个流动的状态，要看它往下怎么发展，有没有固定性，有没有一定怎么说呢?必须得到道路一个水准。我们观望好几年了，特别希望有能冒出来的，很奇怪目前没有发现特别让人惊讶的，就是这个人非来不可，不像那个时代比较容易出现这种，现在比较乱，各种思潮太多了，吸引青年的思潮太多了，他总觉得在一条路上不过瘾，或者是觉得费这么大劲，还不见得能成，什么十年磨一剑之类了，费这个劲干嘛，又是大势所趋，在这种情况下写实画派没有希望有多大的规模，就是自然而然地存在着，它的自然已经展现出来了，至于能够再怎么发展，完全看自然发展。

中国写实画派本身有一些基本要素要求的，写实绘画第一条形要准，大家听这个词觉得那么老，什么形准，这都是附中的要求，但是你看所有的人，包括欧洲的大师，要是形准的人才能坚持，委拉士贵支也好、伦勃朗、安格尔也好，首先要形要准，下面才是色彩、体积、质感要好，有十多个因素，其他很多画不具备这个因素，国画大概有两三个因素就够了，其他版画有借鉴因素，弄不出什么质感的东西，油画是最多的，我说这个在国际上为什么?我经常去美国，我也很关心美国现在的写实状况，很多人在画写实绘画，但是一看就是美国人画的，没有欧洲人传承下来的要素，欧洲画的典雅，对色彩的感觉，对造型的丰富，每个人没有这个东西，他很快，他很快掌握一些基本的东西就画出美国风味的东西，你看了以后会觉得这个很不地道画油画，五十七街有很多这样的画廊，终究是不行的，包括一些中国人在美国发展，慢慢也被美国弄得美国化了，中国的新四军到美国几乎全军覆没，原来在国内很有才华，到美国各种因素弄得他稀里糊涂慢慢走入一个谜团里边，原来的才能就没有了，欧洲更别提了，就是一些法国的街头画家这些东西，大部分人根本不玩这个，什么装置、Video搞这些东西，行为，搞这些东西去了，写实绘画为什么在中国那么踏踏实实往前走，外国人觉得很奇怪，确实是从纵向来说，大家可以比较，从徐悲鸿那边过来到今天，他把以前的优点全继承了，把以前做不到的也做到了，当然我们可以这么讲，中国写实画家今天的成就还仍然赶不上欧洲高水平的画家，赶不上，还差一节子，没有办法，那个范儿在那儿呢，人家发明的，怎么学，他那个范儿，欧洲油画的那个范儿一看就知道是欧洲人画的画，还差一节子，所以杨老师一直在做这个努力，他一直在说咱们到欧洲看看，拜拜祖，再临摹临摹，看看不行，人家画一张画多长时间，博物馆限制他只能临几天，就得把人家多少年慢慢找出来的东西一下子拿回来也不可能，但是总是沾点儿仙气，这个事是特别值得鼓励的，而且很顽强，带着一群人到欧洲，到俄罗斯，到美国大都会博物馆，不是弄美国那个画，是到那儿看美国藏的欧洲的画，这样问道还是欧洲发明过来的，我们赶这些大师，赶上他的画作品可能还行，赶上他的好作品差一节子了，这个得他说，他这方面更地道，因为油画院学术性更强一点。

【编辑：赵丹】