波伦纳的女画家的生存环境

如果说意大利文艺复兴的中心在佛罗伦萨或罗马，那么，对女性艺术家来说，文艺复兴是发生在波伦纳，而且时间是在16-17世纪。在这一时期，波伦纳产生了一批女性艺术家，其中著名的有雕塑家德 罗西、画家封塔那、锡拉尼。为什么波伦纳会产生这么多的女艺术家呢?这与波伦纳的社会环境有很大的关系。

波伦纳似乎是特别适合知识女性生存的地方。首先在宗教中女性有较大的影响，它有一个由女圣徒凯瑟琳为首的教派在16、17世纪风行一时。圣凯瑟琳1413年出生于波伦纳的贵族家庭，并在费拉拉宫廷受教育。1427年进入修道院。她熟悉拉丁文，擅长音乐、绘画和手抄本装饰画，1456年她升任修道院院长，而且作为画家，她的名声传播很广。她为波伦纳的许多修道院的圣经和书籍佩上彩饰画，她最有名的著作是《七种武器》，记录了一些有智慧和意志的灵修妇女在精神上挣扎的心路历程，展示了女性自己的精神世界，与教会要求妇女要柔顺和服从的准则相冲突。

1707年，她被奉为圣徒，其实她也是享有盛誉的画家。波伦纳把她奉为圣徒和画家的保护者，认为她是城市的骄傲，教会权威的代表。她在这并不是因为她捍卫了教会的精神，我想，更多的是因为她作为一位修女画家的名望让教会感到骄傲，或者是她在艺术和灵修上的双重成就使得波伦纳教会不得不敬重她。这另一方面也说明，波伦纳的确是在观念上比较宽容和博大的城市, 有着对有才华的女性能给予不寻常的支持的优良传统。

波伦纳是西欧第一所大学的所在地，也是从中世纪以来就有一间教育女性的大学的地方。波伦纳的大学创建于11世纪，到13世纪大学已允许女性入学。波伦纳大学是意大利最著名的法律研究中心，也是一所人文大学。这座城市深为妇女研习哲学和法律而骄傲，许多女学者不但写作，而且也教书和从事出版。波伦纳大学的出版室在13和14世纪的兴盛，造就了一批手抄本装饰画家，其中当然就有女性画家。比如，修女画家阿莱格拉、女画家多明娜·当内拉。同时还有女版画家戴安娜·斯考特。这说明，在当时女性活跃于出版界。史料说明：在15世纪初，波伦纳的女性人数远远超过男性，这也许是女性参与绘画和出版行业的原因之一。1769年出版的《波伦纳画家们的生活》一书中列有16、17世纪的23位女画家，其中就包括成就非凡、享有国际声誉的女画家封塔那和锡拉尼。

波伦纳的女画家之所以能够成材，一方面是受到开明的城市市民的支持，另一方面也受到教会的庇护。1512年，波伦纳所属的艾米利亚成为教皇管辖区，这样就刺激了在同一个教皇辖区内的波伦纳和罗马的竞争。为了能与人才济济的罗马城竞争，波伦纳城必须想方设法鼓励人才，所以也不拘男女，只要有人才，便扶持。而且由于该城市女性人才颇多，在竞争中，波伦纳还明确强调城市和女性市民的崇高地位。波伦纳的教会也比其他城市开明，他们深受教会改革势力的影响，主张以提高人的情操和道德比严守清规更重要。

波伦纳的艺术繁荣与社会的大量需要有关。教会在16世纪扮演了积极的艺术赞助人，大量订购艺术品、装饰教堂，以鼓励城市艺术发展与罗马竞争。而贵族和宫廷为显示他们的财富和风雅，也大量订购湿壁画和墙上的装饰。大量的需求使女性艺术家很容易获得重要的委托。豪门大族的许多成员都投身于文学和科学，以促成财富、智慧和文化的结合。16、17世纪的波伦纳一派充满学问和文化气息的景象。

波伦纳的女艺术家的艺术与男性艺术家关系密切，不象其他地区和时代的女画家那样远离同时期的男性画家和主流艺术。她们面对男性艺术家的竞争、嫉恨甚至恶意中伤，但毕竟不是完全隔离的。所以艺术史学家认为;应该对波伦纳的女画家以及波伦纳的文化生活作深入的研究，因为这些女艺术家在女性艺术史上也算是很特别的。她们的成功使我们必须注意到女性与艺术组织、赞助制度之间的越出常规的合作关系。

女雕塑家德·罗西

与罗马的建筑竞争使波伦纳计划在圣佩特罗尼奥建造继圣彼得大教堂之后全意大利最大的教堂，而这个建筑计划的实施，造就了意大利文艺复兴时期唯一的大理石女雕刻家普罗佩西亚·德·罗西(Properzia de’Rossi 1490-1530)。

德·罗西出生于波伦纳一个公证人家庭，她早年师从于莱蒙迪学习素描，莱蒙迪因为给拉斐尔雕刻版画至今都很著名。在学习期间，她就因为能雕刻复杂的小作品而得到称赞，比如用杏木、桃木或樱桃木雕刻十字架。到30岁时，开始雕刻大型作品，并采用更为传统的材料，如大理石雕刻肖像，这使她开始了一个严肃的艺术家生涯。1520年，她开始接受公众委托。瓦萨里在他的书中称赞她的小作品“神奇”，也描述她的美貌，她的音乐成就和料理家务的能力，甚至还提到她受忌妒者的迫害，最后不得不低价抛售她的作品，这种打击使她以后转向制作铜版画。

德·罗西曾得到过几个公众委托，其中包括为巴拉卡诺圣玛利亚教堂装饰祭坛，她是第一位被聘去装饰这个教堂的艺术家。因为她给当时监管这一工程的佩拨利伯爵送去了她的一幅草图，她的能力受到了注意，因而得到了委托。在她从事雕刻的生涯中，她一共完成3件先知像，一个天使像和两幅浮雕《示巴女王拜见所罗门王》、《约瑟夫和波提法的妻子》。

《约瑟夫和波提法的妻子》表现了圣经故事中如何拒绝埃及官员波提法的妻子的诱惑的故事，在这个场面的浮雕中，德 罗西刻画了多层幻觉空间，在约瑟夫逃离现场的时候的快速运动，以及波提法的妻子抓到约瑟夫的斗篷时的情景，以及绸缎衣服下的解剖结构都表现出熟练的技巧。人物的形象具有科内乔和帕米贾尼诺的修长和优雅。

关于这一作品有一个不确切的故事，据瓦萨里记载说，这是艺术家记录了她自己对一个年轻的贵族马尔瓦西亚的爱情经历。他拒绝了她，后来和一个上流社会的女子结婚。这一浮雕带有自画像的意味。德 罗西的一生并不如意，她在世时是一个恶意闲谈的受害者，被一个忌妒的男画家陷害。她去世时不到40岁。尽管当时已经很出名，也很成功，但却没有什么钱，也没有亲近的朋友或亲人。她的艺术对以后的新古典主义艺术家卡诺瓦产生了重要影响。
 

封塔那(Lavinia Fontana 1552-1614)

拉文尼亚·封塔那是一个非常成功的女画家，也是第一个在意大利知名的波伦纳女画家。她创作了135幅有文献记录的作品，现在已发现30多幅有签名和日期的作品。更重要的是，她扩大了女画家的作品范围，在肖像画之外，还接受个人或公共的宗教画和深化题材的委托，甚至创作大尺寸的男性和女性的裸体。

封塔那的老师是她的父亲普罗斯佩罗，他是一个成功的国际性画家，也在佛罗伦萨工作。他的作品具有宗教改革精神和佛兰得斯画派对细节的重视，以及北方意大利的特点，并融合了古典主义、自然主义和样式主义风格。封塔那的绘画才能从小就受到父亲和周围环境的鼓励，她有机会接近文艺复兴大师的重要作品，从拉斐尔到帕米贾尼诺，她也有缘与波伦纳以及国外的艺术家接触。

封塔那早期的自画像和小幅镶板画综合了她父亲和拉斐尔晚期的自然主义，以及科内乔、帕米贾尼诺的优美。她为波伦纳贵妇所作的高雅的肖像画是她早期最重要的成就，她一方面既注意刻画对象的服饰和珠宝，同时又注意刻画人物内心世界。她的作品中，不论是一只狗，还是一本卷起来的书，都似乎在考虑什么。她的一幅妇女肖像中服饰的细节：扇形的花边、前额的珍珠垂饰和头巾，以及胸衣的图案，所有的一切都具有令人吃惊的准确性。她的构图空间包括椅子、桌子、以及悬挂的丝绸。

封塔那作为一个时髦的肖像画家大受欢迎，她的肖像画行情猛涨，许多达官贵人都委托她画肖像，包括教皇保罗五世和他的臣子、王子、大主教等人。她也受到许多贵族的追求，但她最后与她父亲的学生萨皮结婚。萨皮是一个富有的画家，结婚后，他们与她父亲住在一起，可能也在她父亲的画室里帮忙。封塔那生了11个孩子，他们的夫妻关系在1500年似乎是16世纪意大利的夫妻关系的颠倒：萨皮担任大部分家务，并且为妻子的作品画背景，为她的作品作画框。她的父亲在1563年去世后，封塔那一家迁到罗马，在罗马，封塔那成为教皇克莱蒙特8世的官方宫廷画家，创作了大量神话题材和历史题材的作品，并被选入罗马学院。她的第一件罗马订货是祭坛画《圣斯蒂芬殉教》。这一巨大的、高20多英尺的作品成为吹毛求疵的人们争论的话题，1823年毁于大火)。封塔那的一生享有盛誉，既富有，又被人颂扬，她投入了毕生的精力来创作和收集古代杰作，也得到了应有的奖励：1611年，在她去世以后，波伦纳特别制作了封塔那纪念币，一面刻画了她的正侧面浮雕头像，一面是表现她在画架前工作的情景。尽管如此，封塔那仍然免不了因为是女性而受到歧视：虽然她与卡拉奇学派一样崇尚自然主义，但是在卡拉齐学院于1580年建立时，学院所强调的人体写生课仍然不让封塔那参加。尽管如此，却并不妨碍封塔那涉足历史画的创作，她创作了一系列女性神话人物和女英雄的形象。

她笔下的女英雄题材表现出独特的女性视角，比如她的《朱狄斯》描绘了《圣经》经外经中记载的犹太女英雄，在亚述大军包围犹太城市拜突里亚时，勇敢地潜入敌营，引诱亚述将军荷洛芬尼斯，将他灌醉并斩首，终于解救了自己的城市和人民。封塔那把朱狄斯描绘成正在完成斩杀荷洛芬尼斯这一壮举的过程中：她刚刚割下这位亚述将军的头，然后转过身来，大步跨到女仆身边，把割下的头放进女仆手中的口袋里。从她急速转身迈步动作我们可以看出：她还处在刚刚激烈动作过紧张中，朝荷洛芬尼斯扭过的头显示出她还沉浸在刚刚发生的惊险一幕。虽然她同样具有女性的柔弱和美丽，但她是坚定的在承担着危险的使命，大步迈开的动作显示出她果敢的性格和冒险的决心。