张哲溢 《格物四季》系列

宋：这次展览中的《格物四季》有对应着24节气的24幅小幅作品，为什么会画这么一套作品?

张：2011年的大型个展结束之后，我开始尝试画一些小幅作品。还没有开始画的时候，并不确定这么画下去会完整。但是，一下笔就觉得非常有意思，于是所有的廿四张小作品都在该节气相应的时段里一一完成了。《立春》画的是院子里自己种的桃花。《雨水》画的水灵灵的玻珠。《惊蛰》里的龙眼睛折射出闪电的光芒。《春分》里垂柳构图来源于宋代的一幅名画。《清明》是我科幻剧本的场景，我觉得凉亭悬浮在天空中，很浪漫。我一直觉得云彩是玄妙的存在。《谷雨》的角度方式是比较现代的，至少是发明了玻璃窗之后的视觉经验。《立夏》是我的生日，我不喜欢夏天的热，但是着迷于这个季节的活力。《小满》这个节气很有趣。北方是谷物饱满，南方则是雨水特多，每个池塘都是满的。我就画了汝窑皲裂的杯子，外面有水。《芒种》画的是院子里的狗尾巴草和玻珠。《夏至》听到蝉鸣，就画铁皮玩具——蝉。《小暑》蚊子多，点蚊香，也吃荔枝，所以画的是类似蚊香的发条和荔枝。《大暑》则是手电筒给出的光和热。《立秋》是落叶，这片叶子就是工作室植物的落叶。《处暑》和鬼节有关，所以画了缝纫机并且有蜡烛，像船灯。岸边上是老家的漓江山水。《白露》时节稻米熟了，画的是铁皮玩具——“小鸡啄米”。《秋分》描绘的是最后一季的葡萄。《寒露》通常正值中秋，于是一轮明月入画。《霜降》的半个螳螂尸体是2006年上半年在院子里发现的，记得当时特别有感触。去年的霜降期间在新画室的院子里又见到了这一幕,有一种秋天肃杀的感觉。《立冬》代表冬天来了，需要有温暖的感觉，就画了火。《小雪》是铁皮机器人的梦。《大雪》全是白色的玻珠。《冬至》是好的节日，有代表祥瑞的麒麟。《小寒》是去苏州看园子的感受，太湖石给人自然而冰冷的抽象感。《大寒》中的梅花鹿叼着“龙胆”，这是一味大寒的中药。

这个系列基本上都可以在我的日常生活中找到影子，既是对生活点滴的纪录，也是对过去绘画的总结，因为之前所有绘画的元素都可以在这个系列中找到。同时，这个系列也可看作从季节变化得出的的感悟。

宋：你的作品有很强的叙事性，每个作品背后都有一个故事。这个故事既是属于你个人的，也是属于一个时代的。为什么要把个人与时代纠结在一起?

张：可能与个人和家族的经历有关。我的曾祖父，武昌起义的当天就在革命现场。我的祖父，八年抗战时期一直战斗在正面战场。解放之后，我爷爷的死亡又是一种很不公平的遭遇。我的奶奶，民国的时候是美术院校的工作人员。解放后失业了，被下放到农村做养殖员兼小学教师，后又到工厂当缝纫女工。从我家族的遭遇，我就看到了整个时代的艰难。我无法把个人从历史中剥离，因为历史就发生亲人身上。我爷爷的很多战友死于抗战，我家族里有人在滇缅战争中阵亡，这段历史非常复杂与壮烈，人的遭遇和未来瞬息万变不可捉摸。可能昨天你是将军，今天你就成了阶下囚，明天有可能不明不白地死去，尽管你没有犯任何道义上的罪过，仅仅是因为时局的变更，不同党派的最终理想可能是一样的，但却在人与人的斗争中成了牺牲品。我奶奶生于清末，一直活到共和国，九十多岁的人生历程非常沉重，但是她个人操守却非常坚定。她对我说过，“做人一定要有骨气”!这也是一个中国人普遍要求的做人准则，我永远记得这句话，所以作品中肯定会有这种态度。我的艺术里有一些是非常儒家的志向的表达。比如这次展览中的《我就是擎天柱，我就是架海梁》，在这个作品中，民国时期的老手电筒喻示着某种志向。昆曲《牡丹亭》里，书生柳梦梅有句对白令我印象深刻：“我就是擎天柱，我就是架海梁”。这是明代青年励志的话，很傻很执着，我感动于这种态度。我也很认同王阳明关于“定心针”的观念，我觉得大海上的手电筒具有“定心针”的气质。另外，麒麟的补充，使这个作品更有情趣。这个自以为很了不起的小麒麟，体量看上去不大但很生猛，它立于最高处俯瞰大海。在风起云涌的气场中，它的志向特别明显。另外，之前创作的《惊蛰》、《龙在野》等大幅作品也是这类情怀的表达。

我作品的构图与桂林老家的地理地貌息息相关。小时候随奶奶上山，眼前的城市像盆景一样，一座一座的小山是各自独立的，而不形成连贯的山脉。这种视觉经验从小就储存了，直接影响到现在的绘画构图。比如《九籽》中的九颗玻珠，还有《破阵子》系列，都像老家的山一样，彼此独立、各自秀美。这一部分作品又有一种道家的态度，还可能含有一种历史判断。

宋：在你的作品系列中，古画系列也非常重要。在这个系列中，比如《五行缺水》、《卜算子》等等，你仿照古画的构图，并且诗书画印俱全。但是，画中的人和物变成了你的铁皮玩具，诗变成你自己写的诗，印章也被偷梁换柱。这个系列源自哪里?

张：2008年开始尝试跟宋元古人开个玩笑，在古画上加减些画面，改动诗章，变成完全的另外一个意思，《秋瓜合欢图》、《冰销拾翠图》、《寒梅铁禽图》等都是这个思路，后来作品中呈现出的古典气质跟这期间的创作有关。其中最重要的是度的问题，玩笑开过了，就俗气。怎么来的雅一些，是个很有趣的课题，这对我来说也是一个学习的过程。我会注意要控制住作品表象的视觉张力，不要表现得过了显得张牙舞爪的，要给绘画后面的内容留出空间。

宋：你如何让传统文化介入到当代艺术的语境中?

张：以前我是很在意这类问题。但是后来摈弃一元论、二元论和决定论等思维方式后，我就不再把是否“当代”当回事。“你的作品不当代了”，最初听到这句话，可能是警醒，我现在是凭借本心创作作品，不考虑是否“当代”。

这次展览中的《静河流霜》与《秋山夜眺》、《冰轮戏浪》是一个系列，这三幅作品都是赏月。赏月有不同的境界，一种是隔窗望月，一种是庭院观月，更高的境界是高台玩月，天人合一的境界。与另外两幅相比，我在《静河流霜》给出一种冷的感觉。季节和人物不一样，小鹿叼着代表温暖的灯笼。从画面可以看出风的存在，老人的胡须和小鹿叼着的灯笼被吹了起来。山、月给人的感觉很冷，但还有一处温暖，就是从灯笼那里来给出的那一点火气。

宋：你的作品画面非常精细，完成度非常高，这是刻意为之吗?

张：我知道完成度高在学术上存在危险性，会让人觉得太传统太具象，而不“当代”了。但这就是我自己，画成这样是我的瘾。我有自己的学术判断，自己也一直在琢磨，什么时候才能停笔。比如《爬云遇贼风》，有部分灵感来源于《西游记》，孙悟空刚学会“爬云”就得意了，像个小孩似的炫耀，很可爱。其实“爬云”是非常基础的功夫，我想，悟空得意过头就应该遇到中医所说的“贼风”嘛，这是中国人的阴阳平衡的观念，所以我画了风扇的投影以及几片落叶。当时，我觉得火气不够，于是在枯叶上加了一点火，正好就达到了我想要的效果。我更希望让画面达到一种平衡，这种平衡并非是画面构图的平衡，而是自己感觉上的平衡，而对“五行”比例的调整经常成为让我达到平衡的好方法，同时期的《血溅鸳鸯楼》也是出自这个思路。

宋：你如何看待中国传统文化对你艺术的影响?

张：这个话题太大，简而言之，我对传统是提取的过程，我的艺术创作并不是为了附和西方美术史逻辑，更多的是对传统东方文化中的提取营养，然后用自己的逻辑在画布上展开畅想，这样出来的作品让自己觉得有亲切感。

【编辑：李洪雷】