夏国是位谦逊、真诚又稍显内向的西北汉子，是一位观念明晰、善于思辨、巧于用自己的艺术语言结合且“反击”时代冲击的艺术家。他生长于新疆金城阿勒泰，求学于新疆师大美术系，毕业后来京成为“北漂”，作品早早就参与了泰康顶层空间，艺术文件仓库等学术派机构的展览，后又多次参与国内外展事，尤其在英国、德国、美国、比利时、西班牙等国深受好评。其作品不受媒介所限，涉及绘画、影像、装置等，无不呈现出安静、睿智、充满隐喻和张力的艺术特质。前一阶段的个展以像素绘画和工业现成品色彩的装置为主，巧用“不多也不少”的物性与观念结合。而今又将举办新个展，本次展览的主题摒弃了残存的物质性，直接用光来塑造作品。结合作品主题的内涵和外延，展览定名为“美丽新世界（Brave New World）”，取义自赫胥黎的反乌托邦小说，“Brave”有双关意味，褒义指向美好、勇敢、大胆，贬义可以联想到莽撞、胡来。

炫丽的“3D绘画”与视角有关，将亚克力板（有机玻璃）激光切割成同样的两组偏心圆环，以奇、偶数秩序排列成凸起和下陷的结构，辅以某种序列的色彩，观者变换不同的视角，会在平面与空间中反转，物理突起反而下陷，而物理下陷部分反而会隆起，令人目眩。与其说是一种可以联系到冷抽象或色彩构成主义的绘画，甚至是安迪•沃霍尔的反传统绘画，毋宁说是基于长久的艺术实践对绘画深刻理解并结合新科技成就形成的一种新可能的表达。他曾在描述此前的“像素绘画”时说到：“我的绘画作品的开放性也正在于此，作品本身没有任何的意义指涉，作为外延，弥漫的像素辉点成为视觉的障碍，获取图像信息被隔绝在视网膜外，无限重复、繁殖的色滴成为时间的延展。”熟悉夏国的人可以想象到他使用一种半机械工具，犹如生产线上的工人一般机械、麻木、日以继夜地做重复打点劳作，进而联想到对情绪和情感热烈的点彩派的反叛，相似的结果不同的方法，这是中国文人艺术创作的意境和当代人面对数字图像的冲击的感受。而今的作品仍然承续某种精神，只是不再凸显艺术家之前的个人手法气质，不再有主体对绘画对象强烈的个体情绪感受，作品注重主题的立场和呈现的时代美学特征。夏国绘制的作品，将多种艺术语言要素和多重隐喻的能指和所指凝于一物的作品，更加抽象、谨严、审美效果也更加美妙奇幻。

此次光雕作品是由霓虹灯造型或是LED灯组合构成，作品直接编号，没有具体的指向性命名，呈现出一种和观者平等交流的关系和意义阐释上更开放的姿态。这些光雕作品只是保留了物的外在形态，甚至抽取了原有形态中的一个部分，所以更加强调概念和观念。作品依稀可辨是套索、铁丝网、弓等器形，结合＂大脑＂、＂警句＂等和人类意识（或者意识形态）有关的概念。但都抽离了原物的属性，不再有原器物的质地和基本功能，也失去了其本身原有的具体场域。幽暗而狭长的展览空间完全被光把控，这恰恰把美好、炫丽、诱人的霓虹灯光突出，这些迷幻的灯光与原始的冷杀器结合，迷人而又绝望，荒缪相悖，如同展览主题的双关隐喻，正反两个方向的极致。这些光雕作品一方面是“美丽新世界”的幻象和构成要件，另一方面则是艺术家对当下残酷现实的反思、反问、反讽甚至反诘。承袭他一贯的创作思路，笔者不认为他是带有意识形态立场的社会型艺术家，而是充分使用商业波普、政治波普和文化波普诸元素的哲思型艺术家，这样的作品只是一种呈现，让观者的思绪和经验都能发挥作用的启示。

他的作品中还有一种隐约可见的线索，即对“科技”的迷恋和驾驭，创作缘起和实施过程都可以感受到科技元素和科技手段的介入，例如前文提到的众多创作，其中“let your soul catch up”是古印第安人的警句，意即“请慢点走，让你的灵魂跟上你的身体”，作品是商业空间常用的追光led产品，直接绕缠成英文字母而成句，可遥控变换色彩和追光速度，互动性很强。另一件叫做“纪念日”的作品，是时下IT行业流行的工业产品炫色的Led灯电脑散热风扇，被艺术家作为单一＂像素＂组合在一起，形成了具有工业美学造型的数位体。热烈的光感、加温与散热吹风、灼热与凉爽的极端心理反差，进而是炫红色Led所隐喻的情色意味、热血沸腾和大功率主机散热装置联系到的严谨有序、科学精神的共存，这或许也是艺术家对“美丽新世界”构成元素的理解和讽喻。作品形成的可见符号是“12•8”，本身是一组带有开放性的数字，但是一旦被赋予“纪念日”的题目，就会让人产生思索，到底是什么日子？是那场举世震惊的大火（当时夏国还在新疆读书），是12.9前夜的事件，还是艺术家开展前日的沉思，或是某个原本就无意义、但是对特定的人分外有意义的时刻。

在夏国的作品前静静地观看、敞开地思索是一种享受和唤醒，这样一位成熟的、深于思考和拓展的艺术家当然也会不断地给我们制造这样的机会和机遇。

—— 独立艺评人 谭秦

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