看艾敬回顾展，感觉爱的气息扑面而来。她大刀阔斧、以复杂但直接的方式把爱传递给她的粉丝、家人乃至这个我们分享的世界。在这些作品中，她探究自然的力量、游戏的重要性，以及人与人之间亲密关系的作用。她面带诱人的微笑进入她的创作和她的世界，充满热情，心胸无比广阔。

此次展览包括艾敬这一、二十年来的作品，涉及绘画、雕塑、影像、装置等领域，甚至包括声音作品。尽管这些作品在时间上跨度很大，但艺术家爱的主题贯穿其中。我认识艾敬有八年了。她对艺术的热情与日俱增，早期的绘画带民间风格，近期的作品更是在中国当代艺术中占有重要的一席。她从民歌歌手发展成一位成熟的当代艺术家，跨越音乐和视觉艺术两界。当年她全身心投入音乐事业，现在她以同样的热情投入视觉艺术创作，让我们感受到她对过去的追忆、她的喜悦、任性和迷失。

爱是大家都感兴趣的话题，谈论它能从很多角度入手，我们可以谈强烈情感带来的振奋，也可以谈失去爱情后挥之不去的忧伤。我们都经历过爱的高潮和低谷，这是造就了我们自身的生活现实。艾敬触动的是人性中枢，她的作品也因此冲破了不同文化之间的界限，与观众产生共鸣。我们融入她的作品，观察她爱的历程，同时联想到我们自己，因此而感动。

当我们走过她的作品——一幅幅充满爱字的画布、飞翔的猪或起伏的浪花——一种温暖的感觉油然而生，艺术家柔和的色调和活泼的主题元素令人欣慰。在展览的另一部分，有一个巨大的冲撞浪花的雕塑，有一棵生命之树，还有其他反映艺术家热爱自然主题的作品。在另外一间展室，有许多巨大的黑白两色的围棋子，让人感觉好像置身于棋局中。还有一些老门，犹如通向心灵的门扇。在另一处是许多挂在墙上的磁带，那是她的一个关于纽约的声音装置作品，因为她在纽约住过很多年，喜欢那个城市。所有这些作品似乎都跟我们有千丝万缕的联系，触动我们的同情心，使我们在离开展览的时候欣慰地意识到尽管爱的形式不同，它总是属于我们，也值得我们为之奋斗。

这就是艾敬艺术创作的动力。尽管大家的国籍、种族、性别和婚姻状况互不相同，艾敬力求创作能打动所有人的作品。她把爱这个主题呈现给我们，让我们不得不去认识它并选择各自的立场。大家的反应自然有差别，也许非常兴奋，也许暗自忧伤。艾敬把爱的方方面面传述给我们，知道我们会与她共享她自己起伏的爱的经历。她陪同我们坐了一次“爱情隧道”过山车，在这里我们可以在黑暗中无拘无束地跟自己所爱的人偎依在一起。

我们最终都渴望用爱来充实自己、引导自己、把自己带向未来。我们中间的许多人也靠艺术来达到相同的目的：汲取养分、思考并接受生命的意义、继续生活。艾敬的创作将爱变成了艺术，也将艺术变成了爱，把二者巧妙地结合在一起。我们不妨说她在“做爱”。当然这不是传统字面上的解释，对她来说做爱就是做艺术，简单而单纯。跟所爱的人在一起，这个概念中有创造力发挥的空间，也充满乐趣，就像被自己所钟爱的画面包围。艾敬以这种方式成功地表达了一种全新的理解艺术、理解爱和理解这个世界的方法。这是美好的世界，艾敬也是位了不起的艺术家。

Eric C. Shiner是美国宾州匹兹堡市安迪沃霍尔博物馆的馆长。他热爱亚洲当代艺术，也是这方面的专家。他是2013年秋将在北京举行的安迪沃霍尔回顾展“十五分钟的永远”的负责人。
 

【编辑：李洪雷】