相比于50、60后艺术家的“大局已定”和80、90后艺术家的“仍需探索”，当代艺术70后艺术家相对于后者已经得到市场的认可，相对于前者，其作品价格依然有空间。

2012年苏富比春拍，早在预展前，很多大玩家就已经看出了端倪。70后艺术家贾蔼力的作品《苍白的不只是你》被放在了拍卖图录的封二的位置，拍卖前就有人预测，贾蔼力的作品很可能要高于苏富比的估价，成为拍卖的“黑马”。

最后，贾蔼力的这幅作品创下了他个人的拍卖纪录，最终以550万港元成交。随后一片质疑，有人认为是炒作，有人认为是真实成交。无论事实究竟如何，在苏富比“风向标”的感召下，国内70后一代的二级市场被拉动。在70后艺术家登上“舞台中心”的时刻，70后艺术家的投资随即展开。

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投资基础：

学术价值、艺术价值、经济价值已基本肯定

《自旋——新世纪的十年》于今年9月在今日美术馆展出，在一直以做“学术标准”为目标的今日美术馆亮相，70后一代的艺术家作品的“艺术价值”被肯定。

从展览不难看出，展览展出的六位艺术家不仅是拍卖市场上的“红人”，也都是二级市场受关注度比较高的艺术家。并且，在展出的陈可、贾蔼力、欧阳春、仇晓飞、王光乐、韦嘉等六位70后艺术家作品中，几乎囊括了他们近十年不同时代和风格的作品。

对话张晴：70后艺术家像70年代那样复杂多样

记者：你觉得七零一代的艺术特征的共性有哪些？

张晴：生于上世纪70年代的艺术家与一波三折的1970年代一样充满多样性，他们的艺术特征是有共性的，就是对以往历史反思与社会批评，或再现时代转折与自我转折的记忆及其观念徘徊、文化彷徨，或以自身成长的秘密形成了轻软新世代的视觉美学。当然这三者之间的文化倾向是自由流动的，也是相互渗透的。

记者：“自旋”的名字是出于怎样的考虑？

张晴：“自旋”借自一个物理名词，在量子力学中，自旋是粒子所具有的内在性质，并因此产生一个磁场。虽然有时会与经典力学中的自转相类比，但实际上本质是迥异的。自旋为二分之一的粒子，包括了质子、中子、电子等组成了宇宙的一切。当代的青年艺术家在自己的舞台上独舞，同时他们脱离意识形态的影响转而与历史纵横轴上的同类共舞着人类命运母体的状态似乎和基本粒子的自旋有某种相似之处。

记者：具体说这种“相似之处”呢？

张晴：展览汇聚的1970年代出生的艺术家在时代文化框架中，具有个体艺术的敏感和真实，从内心出发来表现他们对世界的独特感受。他们处在特殊的文化历史交汇点，是消费时代与意识形态猛烈碰撞出的艺术自旋体。他们作品之间的内部关系和作品的共同出场能清楚地展示出新世纪十年的艺术演进与自旋绽放的关系。

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七零一代的年龄优势

策展人张晴在接受采访时说，“新的世纪刚刚走过第一个十年，与中国当代艺术共同成长起来的70后一代也迎来个人创作的高峰年。”除了情况特别的艺术家，一般艺术家的创作高峰期大都集中在三十到五十岁之间。而70后艺术家正处于这个阶段。

因为70后艺术成长于中国现代化进程最快的90年代，他们所经历的巨大变化也是50、60一代在青年时代不曾经历的。因此，七零一代艺术家的观察视角也是特有的，他们不同于上一辈艺术家的“宏大叙事”，而是在又一个“宏大背景”之下的个人独白，张晴说，这种独白中也涵盖了与整个时代和社会对话。

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“黑色”过后：买家进场好时机

相比较于春拍，苏富比今年的秋拍被誉为当代艺术的“黑色星期日”，因为并没有推出年轻艺术家的作品，就连每次的拍卖“花魁”张晓刚，虽然本次依然是全场最高价，但也只拍出了2082万港币，“亿元时代”不复。整个“当代亚洲艺术”专场被著名的策展人顾振清称为“当代艺术的黑色星期天”。

但如果从投资的角度说，“逢低买入”始终是投资领域中至理名言。在当代艺术被预测为“重新洗牌”的这个节点，70后艺术家作品的“买入”当然也需要投资者擦亮双眼。

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警惕投资风险

虽然70后艺术家作品目前的价格大大低于50、60后艺术家，有一定的升值空间，但不得不承认，上一辈艺术家已经经历了几轮大展（如国内的1989年的现代艺术大展等，国际的卡塞尔文献展，威尼斯双年展）的轮番考验。现在70后虽然有优于80、90后的优势，但并非绝对。所以依然需要投资者谨慎投资，尽量找专业的艺术经理人帮助。

【编辑：赵丹】