在这十年间，亚洲各城市的艺术博览会此起彼落纷纷兴起，直到今日也不能各自论断成功与失败。
香港艺术博览会的壮大，因为一直以来香港是亚洲中心，対西方开放的最大港口，商业考虑度最强、服务系统最灵活，但是相对来说也是艺术立场比较淡化的地方，话语权依旧着重西方。而一直不能被忽视的台北艺术博览会，纵然近十年来，台湾已趋于严重衰退边缘，却在这时候有着越来越上位的趋势，这跟历史上台湾一直保留了华人文化上的沉淀未被解构有关。关于台北艺术博览会，网上的数据是这么介绍的：70年代末期，台湾经济奇迹的年代，画廊数量激增、艺术市场活络，在当时画廊界及文艺界之相关人士即有意组成画廊协会，该协会于1992年6月8日登记立案。协会每年定期举办一次画廊博览会，于1995年大力转型并将博览会拓展到国际，成为国际性的台北国际艺术博览会(Taipei Art International Fair)，在1997年的亚洲金融风暴下，亚洲各城市的艺术博览会相继停办的劣势中，唯画廊协会所坚持的“Art Taipei台北国际艺术博览会”屹立不摇，是亚洲历史最悠久的艺术博览会。财力扎实、眼光国际化的收藏人群，以及相对较理性成熟的画廊系统，让人民平均素质整齐的台北，有了风景独异的气场吸引着各地人群来访。在这些因素之下，台北艺术博览会总是有着不夸张却稳定的成长。
雄厚沉稳的收藏群绝对是台北国际艺术博览会最大的基础点，造就了这个历史最悠久的亚洲城市博览会，能够一直保持着有效、开放的交流成果的最大主因。同时这也让它与香港艺术博览会有了最大的不同：在艺术观点话语权上，台北国际艺术博览会仍站在亚洲的位置上观看世界，这是很重要的一点。在我的眼中台北国际艺术博览会最不一样的地方，是这几年来致力于民众対收藏的教育，这有别于他处的藏家名流聚会策略。纪录片《Herb& Dorothy》放映，和平民收藏家宫津大辅分享等活动，都是近来台北国际艺术博览会较动人的行动。保有自己观点的年代已开始，亚洲当代艺术发展至今，“西方观点”凌驾一切，西方品位主宰艺术市场的局面，已经面临了重新思考，让艺术自己本身的文化价值和自己的思想与生活链接，不再把艺术的名牌符号当炫耀的工具掩饰自卑。
如一开始所说，艺术的交流一直是本身滋长的最重要的一部分，创作者与阅读者或收藏者之间的交流，也随着时代改变而有了更多的管道。艺术博览会是现在一个敏感的指针，当艺术博览会走向国际化也走向全球化，区域性特色更不能抹去，而且还需要能在全世界竞争，台北的人民准备好了，台北的市政府与媒体呢？
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【编辑：于睿婷】
