黄宾虹 作品

前几天，我到杭州去看了黄宾虹画展，这是我有生以来第一次面对大师的原作产生了几点想法，这是过去从来没有想到过的，甚至是无法想象的。

1、他的作品几乎每一幅都不一样，每幅作品都有一种形式。黄宾虹原作给我印象最深的不是“重”、“黑”，而是“变”。它像一个太极每时每刻都在变，不仅每幅画给人的感觉不一样，而是每一次看的感觉的都不一样。

2、很多作品都没有落款和印章，甚至说，没有画完，他给人们提供的是一种思路，而不是一件艺术品。

3、看了他的作品有一种想要“拿走”的感觉，我在他作品前突然产生了一种非常强烈的想画画、立即就画的愿望。不是在白纸上画，而是在他的作品上接着画。我想把他的没有画完的画画完。

4、他的作品给人的印象不是“大”、巨大、震撼，而是“小”非常“小”过去看到的他作品集总觉得他的作品“大气磅礴”，是一幅大画，其实，我过去熟悉的作品都是小画，不是我想象的“庞然大物”。

5、他的作品是一个有一个的台阶，离我只有一步之遥，确切地说，是只要我去画，就会比他画得更好。他的作品是一种诱惑，他好像在对我说：“画画很简单，如果你接着画下去，就可以比我还要伟大。”

6、他的作品没有“视界”，没有结局，也没有“开始”，他的作品是一部“立体电影”。你走近他就会被他“溶化”。

7、他的书法和绘画中没有定式的“技法”，但他可以让人们认识一种“道理” ，他让人们去遵循的大自然和宇宙的法则。他是在“造法”，也在鼓励人们“造法”。

8、他非常平易近人，只要你走近他，他就会把手主动伸向你，他不但能打动大学者，还能打动小孩和老妇人、游贩走卒和一些对艺术一无所知的外行。我我在他作品展厅里看好几个农妇和家庭主妇，她们说在十足的外行话，提出的问题让人难以置信的简单，有一个中年妇女问我：“请问这是用毛笔画的吗?”

9、他的画里有很多“ 不之处”，有绘画经历的一看就知道，这块墨画“死”了，那棵树他画得“走样”了，他的画里有很多画画的身上的“常见问题”，他不是神，他经常“画坏”。他的画在我眼睛里觉得比较“完整”的只有几幅。能够做到笔笔“完美”的画更少。

10、他生命的最后的一段时间的画，真的“无懈可击”，几乎是完美了。每一笔都交代得很清楚。以前的画笔墨交代得不清楚，人们称它为“混沌”，现在我明白了，他是想交代清楚的，但很多想法实在没有办法去交代清楚，他在生命最后的时刻，想清楚了。

11、看了黄宾虹的画，我会原谅自己的画画中出现的许多“过错”。这是一个画家成长的必经之路。追求完美不是一天两天，不是这张不行，下一张就可以行的，它用漫长的一生去追求。有人以为自己想明白了，其实他一辈子也没有明白。

12、黄宾虹的画始终没有“定型”，可能他也不想让自己的画“定型”。(梅墨生语)，他一直在朝自己意念中的方向前进。

13、黄宾虹给我带来的启示有下面几点：

A、不要怕画坏，每个人都有画坏的时候。

B、朝自己意念中的方向勇往直前;

C、学习前人是踩在他的肩膀上前进，而不是从他发梢往下朝的内脏深入。

D、大师是最平易近人的，就像你外公或爷爷，有什么话都可以对说，很多想法可能别人会反对，但他会支持，至少会支持你说出来、说下去。他的光辉在照耀着每一个人。他离我们只有一步之遥。

E 、不要为大师的“错误”和“败笔”去找理由，什么是故意这样处理的，是神韵，就好像我们在大师旁边听“咕”的一声，然后闻到一股臭气，不要说那味道是那是什么名贵的“外国香水”，那声音是“天籁之音”，其实那就是一个屁。人都要放屁，否则就不是人，黄宾虹是一个人。

【编辑：李洪雷】