王垂

“画画是一辈子的事，我这一生能办好这一件事就不错了。”

——著名油画家王垂

一、艺术经历

笔者和著名油画家王垂先生的交往，始于二十五年前，那时候王垂先生在中央美术学院附中任教，而我则是他诸多严厉教导下的学生之一。先生给人的第一印象是严肃，甚至是不苟言笑，但对待学生的学习问题又是极其的认真负责。那时他的样子在我们这些少年眼中像个五十来岁的长者，2012年年初，我再见先生时，发现学生都见了些老态，他却多了几分安详之外，没有变老。

见面后先生说要去长城画写生，当时正值隆冬季节，我带着6岁的女儿和另一位当年的学弟、画家刘雁峰一起陪着先生去了北京远郊一处野长城写生，并住在老乡家里。那晚风很大，风从窗户纸的破洞里吹进屋呼呼作响，我们坐在老乡的热炕上，先生披着一件很厚的旧羽绒服，坐在圆桌旁的椅子上，手拿画册给我们讲解印象派的绘画技巧，那场面让两个学生大有时光倒流之感。其后，我开始采访先生，话题并不是很限定，但大致是针对他这么多年来写生油画历程的见证和总结。先生回加拿大后，我通过msn继续采访工作，直到10月4日，先生又回到北京，这次他是为11月28日在北京画院他的写生油画展做准备来的，而我的采访也就告一个小段落了。

王垂1948年生于湖南湘乡县一个书香门第，外祖父、舅舅都善于国画、书法。记得儿时用粉笔在地上画的小人、小马，经常受到过路的叔叔阿姨夸奖。他七岁回到长沙的父母身边上学，某次回老家湘乡，看见叔父的学生从广州美术学院带回来一幅石版画《高尔基》，这张画给他的记忆非常深刻，那是艺术感染力最初作用于他的心灵。上小学后，王垂开始用毛笔临摹一些小人书的内容，然后寄给在湘乡第二中学当语文老师的叔父指点。大约十三四岁上初中时，一位叫罗海鳌的教师，监任学校音乐与美术课，在业余美术小组写生课上示范性的画了一张水彩，王垂知道了这样画画叫写生。从那时起，他对绘画生出一份热情与痴迷，无论是水彩写生还是画铅笔静物，无论是临摹齐白石的水墨画还是为学校出黑板报、搞校刊，种种实用美术的训练，让他逐渐进步并对绘画越来越有自信。

1964年他16岁那年，《毛泽东语录》开始在全国发行，学校也停课了。闲在家中的王垂决定用画画来打发大把的空余时光，从那时开始直到今天，他的写生创作从来没有间断过。1966年，王垂积极投身于学校组织的“红海洋”活动中，天天写标语（毛主席语录）、画毛主席像，后来又忙于绘制巨幅的主席壁画及宣传画等工作中，接触到了油画和油画材料，同时也接触到了很多专业的和业余的美术界人士，在这个时期他开始走上真正意义的绘画之路，并自觉的认识到需要努力提高自己的绘画基本功。

当时他提着自制的小画箱，用立德粉和鱼油调制的油画白色颜料及自己刷的油画纸，在湘江边的四码头画了他第一张油画写生风景。那时候他自己也不知道画画时该怎么去观察对象，完全是凭着感觉去画，尽管条件有限，但他每天都会很开心的和他的好友揭湘源一起去湘江边上画速写、画油画写生，这种自觉与不自觉的努力之下，他的绘画水平在不知不觉中提高了很多。

当时全国美术界都在学苏联，王垂却觉得某些俄罗斯画家的作品和自己眼里看到的大自然有很大距离，后来他分析可能当时某些俄罗斯绘画还没完全脱离古典主义的影响、或是俄罗斯与中国湖南地貌及自然景物的差别，亦或是印刷品的质量问题。一次偶然看到一本介绍印象派的小画册，是五十年代出版的，虽然那时候对印象派一点儿都不了解，但是书中的黑白图片深深地吸引了王垂，平静舒适的日常生活题材和巧妙的构图，黑白对比表达的亮丽阳光，鲜活生动的笔触给他留下很深的印象。之后他又阅读了不少从苏联出版物翻译过来的美术论文及专业书籍，车尔尼雪夫斯基的美学观点和列夫•托尔斯泰的艺术论对他日后艺术道路影响很深，同时他也读了西方美术史，使他了解到更多的艺术大师及其作品。

1972年，王垂24岁时，观看了一场西非几内亚国家队和湖南队的篮球友谊赛。当时正是提倡“友谊第一，比赛第二”口号的年代，几内亚球员黑色皮肤穿黄色球服，湖南队黄色皮肤穿红色球服；场上的热烈拼抢、场下中国运动员给非洲球员送开水、搂肩搭背的和谐场面；包括球场地板黄色的反光，这一切让王垂产生了很强的创作欲望，他当场画了几幅速写，后来又根据这些素材完成了他平生的第一张名为《友谊赛》的创作。这幅作品的画面色彩热烈，16:9的构图新颖，创作完成之后在长沙展出并很快在湖南省内得到好评，甚至被印刷成年历发行。

1972年暑假的时候，王垂攒了一点钱后和好友徐立斌一起南下广州美术学院，他们见到了当时大名鼎鼎的郭绍刚老师，郭老师非常热情的接待了他们，安排他们观摩了广州美院大部分老师的作品，其中包括胡一川先生、尹国良、王肇明、欧洋、杨之光、徐坚白，恽其昌等著名艺术家的作品。王垂看了他们的写生作品后，有很大触动，似乎越来越明确自己该朝哪个方向努力了。

大约在完成《友谊赛》的创作之后，湖南美术界就注意到王垂这个初露锋芒的青年人了，当时王垂还在一个工厂学徒，刚刚出师。1973年，湖南要在长沙地区招工农兵学员，但是在县里没招满，当时的高考已经结束了，是张铁生参加高考的那年，有关领导申请再特批一个名额，想在长沙市招一名学生，王垂闻讯参加了这个考试，考场只有他一个考生，自此王垂考进了湖南省师范学院艺术系。

王垂在大学期间蔡吉民老师对他的影响很大，蔡老师是六十年代初浙江美术学院毕业的老大学生，也是一个画写生出身的油画家。在王垂上大学三年级时，蔡老师和全班同学去湘西参加省农业学大寨工作团，这一去就是一年，吃住都在苗寨里，这个时期王垂画了大量的人物头像和写生风景。

1976年，大学毕业以后，王垂被分配到湖南电影制片厂（也就是后来的潇湘电影制片厂）工作。没多久四人帮倒台了，华国锋担任当时的国家领导人。湖南省委要搞个“华国锋在湖南”的展览，省美协将把王垂抽调到省党校，集中几个月专门从事创作。王垂创作了一幅叫做《华主席和我们一起劳动》的作品，那张画是个外光的环境，阳光感很强，形象生动亲切。这张画一画好，马上引起了轰动，被刊登在《人民日报》上，同时电影制片厂专门为此拍了一个纪录片，纪录了这幅画创作的过程。这幅画的构图，是华国锋站在田间挽着裤脚，农民们围着他一起在插秧，华国锋站起来和农民说话的那个瞬间，形象非常朴实、亲切。后来王垂和孙忠祥、陈子云又合作了一张名为《汇报》作品，主题是五十年代时任湘潭地委书记的华国锋向毛泽东汇报工作这个场面。王垂在这幅画里画的是主席，另一位画家画的是华国锋，这幅画有三四米高，属于省里很重要的作品。其后，他们又创作了表现华国锋和空军战士在一起的油画作品等。

1978年王垂考入中央美术学院油画系研究生班，与葛鹏仁、谷刚、张颂南、孙景波、克里木、汤沐黎、张明骥、陈丹青等九人同为老一辈著名艺术大师吴作人、林岗、侯一民、靳尚谊先生的关门弟子。王垂在考入美院研究生班之后，一度心理压力很大，主要的压力是来自于“毕业之后大家会如何看待自己的水平”这个问题。所以他在上研究生的时候拼命学习，非常用功。记得一进美院，吴作人先生就跟他们说：“你们九个人考进来，毕业时你们应该有九个（艺术）面孔！”毕业展览的时候吴先生看了画又说：“这个要求你们已经做到了。”那时候油画系已经分画室了，但是这个研究生班抽调了当时美院最强的师资力量，一画室的靳尚谊、二画室的林岗、壁画系的侯一民。先生们用他们的方法交给王垂很多东西，包括靳尚谊先生的严谨、林岗先生对色彩深入的认识、侯一民先生因人而异的教育方法，王垂觉得对自己的帮助非常大。另外美院的图书馆给他的帮助也非常大，他记得每个寒暑假和平时的空闲时间都在图书馆浏览国外进口的画册，研究法国印象派、美国印象派的作品。

王垂的毕业创作，是一幅叫做《田间》的作品。他很小的时候就对农村有个印象，觉得农村最辛苦、最伟大的不是男人，而是妇女。那些农妇们清早在丈夫还睡觉的时候，就要起来做早饭，喂猪，白天要和男人下地干活，中途还要在田埂上给孩子喂奶，晚上回来要做饭、还要洗澡、喂猪，女人真是辛苦。所以王垂选择了农村妇女们在田间给孩子喂奶的场景。一个年青的妇女给怀里的婴儿喂奶，另一个年纪稍大的妇女给一个能站着吃奶的孩子喂奶，还有一个老奶奶给这两个妇女送饭送茶水，旁边一个小姑娘坐着挠背，她的前面这几代妇女的前途是不是就是她的前途呢？王垂说：“我为什么画这么多微笑呢，因为她们并不觉得苦，生活对于她们来说像阳光一样每天灿烂的照耀着。这就是生活。我在画里还加了一个小细节，就是孩子拉屎了，狗在旁边吃屎，这是我小时候经常看到的情景，也是当地的风俗，同时也能使画显得更生动一些。”这幅名为《田间》的作品至今还在中央美术学院的陈列馆里。这幅画在当时也引起了很好的反响，因为班里就王垂一个人画外光。当时中央学院的创作是很受国内美术界重视的，各地美术学院都拍录像回学校放给师生看。在广州美术学院放录像的时候，王垂的《田间》从小女孩脸部的特写拉到整个画面，这时候大家就很兴奋的叫了起来。王垂这时并没有特别注意这些反应，因为他本人并不是很满意，他觉得离开了农村的现实环境使得画面有诸多不如意的问题。

1980年王垂研究生毕业，同年任教于中央美术学院附中，时任副教授。从1980年至1988年，王垂的重心转移到了管理教学的工作上，除了画过一些肖像画与写生，很少搞创作，他说当时的教学任务是很繁重的，经常开会。1986年，他忙里偷闲的创作了一幅在当时堪称巨幅肖像作品的《爱因斯坦》，风格是超写实主义，这幅画是根据爱因斯坦的一张黑白照片创作的，王垂觉得爱因斯坦脸上的每一条皱纹都象征着他的智慧与聪明，他不能放过爱因斯坦脸部任何一个细节。这幅画参加了当年上海举办的全国美展，展出后被美国纽约一个叫哈弗纳的画廊选中，送到纽约参加了由十几个中国艺术家的作品组成的《中国当代油画展》，并在展览期间以三万二千美元的价格被德国著名收藏家收藏，这个价格在当年的中国画坛属于天价了。

1988年11月，王垂以访问学者的身份去法国国立蒙彼利埃美术学院进行学术交流。在法国那两年，他和当地的画家和艺术家有了多方面的接触以及交流，他发现法国现代艺术对传统写实绘画的冲击很严重，使得美术学院大部分老师放弃了严格的基础训练，教学思路也以培养学生个性、创意为主。王垂将学习绘画技巧的重心从学院转向博物馆，他在巴黎的几个月里，每天都在博物馆里渡过，巴黎所有的博物馆、慕尼黑的美术馆、西班牙的普拉多博物馆、比利时的梵高博物馆等等很多博物馆都留下了他的足迹。他观摩西方艺术大师的作品是从整个美术史的角度来看的，但是他的重点还是放在印象派上。他发现学院派的基本问题是脱离生活，而印象派恰恰是反映生活。他仔细的研究了莫奈的观察方法和对色彩的认识，甚至是莫奈每张画每一块色彩的变化。注①印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，色彩随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

在法国期间，王垂先后创作了风景画《喜剧广场》，此幅作品参加了法国秋季沙龙展览，引起了组织委员会的关注，他们特意赶到蒙特利尔与他见面；风景画《多维尔的港口》参加多维尔国际沙龙展览，获得多维尔第四十一届油画雕塑大奖风景画二等奖；另有一幅描写中国江南水乡的风景创作获得了法国弗隆蒂良博物馆银质奖牌，作品被博物馆收藏；风景画《嘎纳的老港》在戛纳第三十一届国际油画大奖赛获得风景一等奖；另有一幅表现中国江南小镇街景的风景画获得了法国较重要的绘画奖项——普拉斯蒂娜•拉蒂纳国际艺术沙龙风景大奖、金牌。

1990年，由于一些机缘和巧合的因素，王垂应邀到加拿大蒙特利尔市参观访问，两年后与家人旅居于此，开始了他的职业画家生涯，并成为美国肖像画家协会会员，美国油画家协会会员。这期间他的作品先后在国内、香港以及日本、法国、摩纳哥、美国、加拿大等地展出。作品多次参加法国巴黎秋季沙龙、法国艺术家“艺术的宇宙”特别沙龙、美国纽约国际艺术博览会、美国拉斯维加斯二十一世纪国际艺术博览会等重大展览活动。作品曾获第三十六届贝济埃国际造型艺术沙龙荣誉奖；第二十八届加里•勒•卢尔油画大奖一等奖，作品被收藏；布克西也•勒•米纳第二十二届国际艺术沙龙授予的路易•戛纳奖；以著名艺术家的名义被贝济埃国际艺术沙龙特邀评委，并专门开辟了一个王垂展室，展览他的作品。

近两三年，王垂先后几次回国，深入湖南湘西、云南、贵州等地进行写生创作。2011年12月他在湖南省画院美术馆举办了《王垂小幅风景油画展》，湖南美术出版社还为他出版了《王垂油画作品集》。2012年11月28日，王垂将在北京画院美术馆举办油画个人作品展，这是他对于自己近年来作品的一个回顾和总结，也是给他恩师的一份作业。他觉得近三五年来，已经不盲目的服从自己的感觉了，怎么样去控制整个画面，怎么样根据自己的认识去观察、把握对象，这个能力已经得到了较好的解决。他觉得这对于自己是个升华。