高雅文化与低俗文化

教授摄影二十年之后，帕尔想要做更多杂志编辑的工作。为了达成这一目标，他谋求加入马格南。尽管有大量反对意见，他在1994年被接受了。把握能够实行自己规划的大好时机，帕尔向人们展示了一些在世界范围内出版发行的杂志。这一时期以他近期的一组专题结束：他自己的《时尚杂志》(Fashion Magazine)。 “我是一个“杂食性”的摄影师。摄影既可以是高雅的文化，也可以是低俗的文化。”运用来自新旧不同的拍摄材料，他形成了独树一格的时尚摄影手法。“我在时尚拍摄时常常用真人。我喜欢把时尚拍得像纪实摄影，也喜欢把纪实摄影拍得像时尚照片。在摄影中，那些(所谓的)规矩、原则就是要用来打破和开拓的。”在《时尚杂志》中，包括广告在内的所有图片，都由帕尔自己拍摄。

此后，他在1992年逆转方向，和一位英国电影制作人共同出版了一个关于“品位”(Taste)的专题。其中的引言和图片的结合有时产生了奇妙有趣的效果，结果必然是赢得不少观看者的会心一笑，而此次专题的海报就展示在伦敦地铁里。总是关注文化内涵的帕尔尝试“将摄影带领出狭窄的范畴，使之处于社会中并发挥更广的功能。”在最近重新出版的一本关于全球旅游业的书《渺小世界》(Small World)中，他探寻了一些地方在传说中的形象和现实中的样子。

“我喜欢那些陈腐的题材;它们是很好的出发点。”帕尔继续创作，将食物作为主题，并在世界范围内，尤其是在美国，拍摄从圆顶硬礼帽到风车，那些已成惯例、陈旧老套的题材。包含这些图片的专题《常识》(Common Sense)在全世界42个国家展出。据帕尔所说，这套由250张颜色明亮鲜艳的A3激光副本组成的作品，“可能是迄今为止我所做过的最色彩丰富的一组作品---但也是最令人沮丧压抑的。”另外使帕尔感兴趣的就是日本摄影，特别是从六七十年代开始的办公室约会这一主题。他认为西方世界自傲而懒惰，“日本人在那个时候就知道如何突破常规，在用我们没做到的方式来使图书发挥作用。”

马丁·帕尔的作品从来不会被指责为是乏味的。他坚持对“乏味”这一概念准确地进行更深入彻底的探究，甚至还找到了美国俄勒冈州就有一个地方，名叫“乏味”。除了平装本印刷的《无趣的明信片》(Boring Postcards)之外，他还曾发行过限量版的一些在“乏味”拍摄的图片。完成了其他几项图片专题，他回归到了他最喜欢的主题：做一名英国人意味着什么。大约七年前，《审视英格兰》(Think of England)以图片和影片的形式推出。“我的工作给我了一个契机，使我得以审视我的英国性。你可以对同一个事物又爱又恨。通过摄影，这种两面性能够被充分且到位地表现出来。英国是一个衰亡中的国家。摄影师向来都偏爱衰亡(中的风景)，我也不例外。”

接着帕尔展示了来自《墨西哥》(Mexico)一书的图片。此书反映了美国文化对墨西哥社会的影响。他随即又谈起了一个现在尚未完成的专题：奢侈。“这个世界太富有了，”他指出。“对我而言，拍摄财富的表现形式正如同拍摄贫困一样具有前沿性。”在世界各地，他参加了各种人们彰显自己财富的活动，如艺术展览，马赛和百万富翁们的聚会。他尤其研究西方文化对世界的支配方式和不同人群在其中担当的角色。

就帕尔在此次演讲中展示的最后一组主题《自拍照》(Autoportrait)，他承认自己有点任性。长久以来一直对庸俗摄影情有独钟的他，搜集了15年间自己在摄影工作室、自助照相亭和旅行中景区内的肖像照。照片记录了帕尔自己衰老的过程和摄影术由模拟到数字的转变，也展示了从牙买加的鸡尾酒杯到美国星条旗在内的道具。

支撑他作品的讽刺效果在他结束演讲展示的一张图片中被清晰而明确地表达出来：他把自己塑造成宇宙先生。

荒诞所具有的魔力

剩下的时间帕尔回答了观众的提问。在他的回答中，他谈到了自己的摄影集、出版的图书以及与其他出版商的合作。同时，他也表示，当今摄影师在公共领域内所受到的各种限制令人失望：“我们生活在一个充满猜忌和妄想的社会中，人们开始更加重视保护自己的权利了。”对于自己的品牌式摄影，他评论道，“我基本上是一个关心公共事务的摄影师。但是我将严肃深刻的信息掩藏在娱乐的外表之下。毕竟，你得按照自己喜欢的方式来做摄影。”最后一个问题是，他将来是否会制作一部电影，他回答道，“这没有必要。荒诞所具有的魔力，生活中随处可见，电影不是能表现荒诞所具魅力的唯一方式。”

2008纽约摄影节

在5月14至18日举办的2008年纽约摄影节上，帕尔作为四名策展人之一，负责了由纪实类作品组成的“新型”(New Typologies)展。此展览收录了8位摄影家的作品，展示的照片有人物肖像，自然风景与抽象物体相结合的影像，还有物体几何形状既真实又抽象的影像，比如美国摄影师米拉斯坦(J. Milstein )拍摄的巨型飞机底部的影像。

另外，帕尔主持的讲座“摄影的未来”也吸引了各种各样的听众。《纽约时报》 的克里嫩(Marloes Krijnen )和法国《巴黎竞赛》的拉克罗依斯(Romain Lacroix) 参与了讨论。帕尔指出：纽约摄影节让人们用新眼光来观看影像;如今，拍照片与使用照片的人越来越多了，如何呈现影像是摄影者面临的新问题。以前，摄影者拍摄贫困人群的镜头，使社会开始关注他们，结果是改善了他们的生存状况;现在人们拍摄的富人参加各种活动的照片，使人们看到他们拥有太多的财产，贫富的差距也可能成为新的社会问题。摄影是一种最民主的媒介，数码技术的发展使越来越多的人能够使用摄影术和影像。现在，编辑们很难区别纪实、时尚、艺术等不同类型的摄影了，也没有所谓的"高尚"或者"低俗"的摄影了。

一位颇有名气的摄影师提出的“摄影的数码化使摄影者失去了著作权”的问题，帕尔认为，“这可能就是摄影未来发展的一种趋势。” 因此，摄影正在改变，不仅改变着镜头前面的景物，也在改变镜头后面的摄影者。

【编辑：李洪雷】