艺术专家们喜欢用“一流”来描述所谓的“重要的加拿大艺术”拍卖市场。但，或许我们用“稚嫩”来形容蘇富比加拿大的艺术拍卖更为贴切。
当然，与英、美相比，加拿大的市场是“稚嫩的、不成熟的”。英、美两国有重要的艺术品以及更具挑战性的艺术家(包括那些最近有点缩水的艺术家)的作品，像格哈特·里克特,杰夫•昆斯、戴米安•赫斯特,安迪·沃霍尔,贾斯培·琼斯和弗朗西斯·培根等的作品能与梵高、提香和毕加索相竞争。更为惊人的是，有些艺术家的作品甚至超过了单个经典艺术家的作品销售之和。
拍卖结果战绩平平
这种“不成熟”被多伦多Heffel拍卖行举办的拍卖会所验证。在其162件拍品中，“加拿大战后和当代艺术”、“加拿大艺术(主要指二战前创作的艺术)”几乎各占一半。这场拍卖结果战绩平平，劳伦-哈里斯1913年创作的街头风景成交价为110万美金。位列“一流艺术家”之席的除了劳伦·哈里斯外，还有艾米丽·卡尔、汤姆·汤姆森和大卫·米尔恩等，这些艺术家从收藏家口袋中吸金800万美元。相比之下， 1945年之后创作的艺术品只创收350万美金，这个数字仅仅是两位前卫艺术家William Kurelek、Jean Paul Lemieux作品销售总和的一半。Guido Molinari的重要抽象作品惨遭流派，竞标价还不及拍卖价格。
以此状况推测，本周Joyner Waddington和蘇富比分别上拍的208和168件作品也好不到哪里去。蘇富比秋拍的杀手锏有两件作品，一件是Lawren Harris的街景，估价是90万至120万美金;另外一件是小汤姆·汤姆森的石油素描，估价是75万美金至100万美金，这两件拍品来自一位卡尔加里的收藏家。现代/当代艺术阵营的艺术品包括一件杰克·布什1960年的抽象画，来自魁北克的保罗·埃米尔·博尔迪阿1957年创作的抽象画估价是15万美金至20万美金。
艺术家脱离本土市场
确实，加拿大拍卖行近年来扩展了眼光，它们销售的不仅是有关“辽阔的天空、金秋的田野、激流的瀑布、安逸的黄牛”等这些象征面包和黄油的主题作品。这是艺术发展的必然规律而非选择的结果，正如重要艺术家如Thomsons、Harrises、Varleys、Milnes等，他们的大部分作品都安稳地呆在公共画廊或私人收藏家手中，不会面临经济危机的扫荡。
但是， 他们似乎心不在焉、不诚意或者说不够成熟(“当代”似乎是个醒目的字眼，1950年的劳伦-哈里斯抽象画可以被1992年的Joe Fafard、以及1979年的 Norval Morrisseau作品取代)，这些艺术品的销售技巧可能在A.Y. Jackson、A.J. Casson那里奏效，但在吸引当代艺术买家方面却是失败的。像Stephen Harper、Mitt Romney的作品市场会更能如鱼得水。
加拿大当然有些在世的、在国际上享有声誉的艺术家，他们也有艺术追随者，像Jeff Wall、Rodney Graham、Ian Wallace、Ken Lum、Edward Burtysnsky、Evan Penny、Betty Goodwin、Shary Boyle等，但是他们的作品几乎从不现身加拿大拍卖行。他们的作品为什么要上拍加拿大本土拍卖行?因为艺术家的创作生涯轨迹可以脱离加拿大的市场环境。今天，能将一件墙上的摄影装置拿出来拍卖的会是在纽约，不是多伦多。今年年初，一件类似的作品成交价是300万美元。
一块待开发的处女地
综上，假如加拿大拍卖行想认真讨论当代或者战后艺术的话，他们就不得不投入更多的时间、想象力及资源。去年，沃丁顿协助建立了Concrete当代拍卖行。它的第一场拍卖在2012年3月在多伦多举行，被认为是“有史以来有关加拿大当代艺术的首次商业性拍卖”——虽然其拍卖结果好快参半，但至少它代表了一种努力。据悉，明年的拍卖也将在同一时间举行。
像加拿大这样的一个都市化国家需要拍卖市场的进入，加拿大艺术市场是一块待开发的处女地。
【相关阅读】
【编辑：文凌佳】
