“油罐”内景
伦敦泰特现代(Tate Modern)美术馆外面的旧油罐，在闲置30年后被再次改造成为新的展览空间，2012年7月开始对外开放。新空间的揭幕展长达15个星期，一直延续到了10月底，这个名为“油罐：现场艺术表演” (The Tanks：Art in Action)的系列，也是比利时人克里斯·德尔康(Chris Delcon)接任馆长后推向公众的第一件“代表作”。
“油罐”项目是泰特现代二次扩建新馆的第一期，据英国媒体报道，如果德尔康按照计划完成全部扩建工程，总耗资将达2.15亿英镑，预计落成要到2016年。
11月5日，在“油罐”展结束后一个星期，克里斯·德尔康到了北京，为“2012年CCAA中国当代艺术奖”出任国际评委。
掌管了泰特现代美术馆，意味着晋身为全球当代艺术界的核心权力人物之一，无可避免地随时暴露在聚光灯下。从克里斯·德尔康被公开的履历可以看到，在成为策展人和美术馆馆长之前，他早年曾是公共广播电台的艺术记者，后来相继做过鹿特丹的维特德威斯(Witte de With)当代艺术中心创会理事以及波伊曼·凡·布宁根(Boijmans Van Beuningen)博物馆馆长，2003年后长期担任“慕尼黑艺术之家”(Haus der Kunst)的负责人。在慕尼黑对视觉艺术项目的创新策展和融资能力，帮助德尔康在当代艺术界获得了极高关注度，最终他被泰特现代的前馆长维森特·托多利(Vicent Todoli)选为接班人。
对几段经历，德尔康曾评价自己：“在鹿特丹是与精英主义及其希望拥有一个融合了多种文化的社会有关，在慕尼黑则与历史以及处理历史的方法有关。”而与他之前任职的这几个艺术机构相比，伦敦泰特现代美术馆无疑要更为鲜亮，克里斯·德尔康又将为自己和泰特现代设定一个什么样的未来方向?在和本刊记者的谈话中，他反复述及几个语词，包括：跨界，参与，以及把美术馆当作一种公共媒介来看待。在很多博物馆人士为收藏家争相修建私人美术馆助力的时候，德尔康牢牢据守他作为公共博物馆管理者的立场，撰文表述不同观点，他调侃，“私人博物馆被实业家经营，而实业家看重的是回报”。他说，公共美术馆做的事情不一定比私人美术馆更好，但是相当不同，而其中最大的差异在于“我们是可接近的”。在各种演讲中，他都喜欢引用社会学家托尼·贝纳特(Tony Benett)的一句话：给我一个博物馆，我将改变这个社会。
在“油罐”空间里，观众感受到的不仅是其形态的特殊——圆形，混凝土结构以及未经加工的自然质感，而且展出作品也不局限于绘画、雕塑、装置等形式的造型艺术。德尔康说，策展人邀约舞蹈、音乐、戏剧和电影人加入表演。在“油罐”，连续三天驻场表演了20世纪末以来最为著名的舞蹈家之一安娜·特蕾莎(Anna Teresa de Keersmaeker)的代表作《Fase》;艺术家斯塔夫(Patrick Staff)和搭档则将电影变身为现场装置艺术，观众和他们共同感受和经历，犹如一件“软型雕塑”。
在德尔康看来，未来美术馆的形态，是一个“精神与身体能在其中运动的空间”。“油罐”实际上就是他对这一观点的局部预演。
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【编辑：文凌佳】
