约翰·张伯伦
四件已故艺术家约翰·张伯伦的雕塑被安置在了位于纽约曼哈顿区历史性建筑西格拉姆大厦的广场，顿时，网纹表面和强有力的扭曲结构的作品便改变广场周遭惯常的氛围，为这座由建筑大师密斯·凡德罗设计的现代主义流线几何型的建筑物熙熙攘攘的城市景观增添了一些愉悦的、挑衅的生机感。
约翰·张伯伦的钢铁雕塑
约翰·张伯伦于2011年12月在曼哈顿去世，终年84岁。他的妻子Prudence Fairweather向外界公布了他的死讯，但拒绝就死亡原因做出说明。张伯伦在纽约Shelter Island渡过了他生命中的最后一个月。
约翰·张伯伦（John Chamberlain 1927-2010）1927年生于美国罗彻斯特。1943年加入海军，在太平洋和地中海区域服役。退伍后，从事理发师和化妆师的职业，也就是在那个时候开始尝试学习画画。后来进入芝加哥艺术学院，并在1956年时就读于南加利福利亚州黑山学院。张伯伦指出其早期艺术创作受到过很多画家、诗人以及雕塑家的影响，尤其是在格林威治村遇到的克莱恩和德库宁，他曾说道：“克莱恩让我明白了雕塑，而德库宁则教会了我色彩。”。在60年代时还参与过制作电影。约翰·张伯伦以使用钢铁进行创作举世闻名，此外他的作品媒介还涉及泡沫、金属薄片、布面油墨、油画、摄影、有机玻璃等等。他的展览遍布欧洲和美国，2011年十月份，古根海姆举办了他的回顾展。
艺术特色废料选材
在近半个世纪以来无停歇的艺术创作中，张伯伦使用了各种各样的材料，其中既包括像泡沫橡胶这种可塑性极强的材料，也包括像棕色纸袋这种寿命极其短暂的材料。但张伯伦总是一次又一次地回归到汽车废料场上那些更实在的材料上，从实用性的方面上阐释着它们的吸引力。“当我看到这些材料点缀在建筑的各处、并且都被上好了色时，”张伯伦说，“我感到我是在两个方面上领先了。”此外，废旧的汽车还为张伯伦提供了一种在艺术史上的意义比自身重量重得多的元素：这既是对杜尚现有作品无秩序的即兴模仿，又是对“真理存在于材料”的极简主义的背叛，同时还在纽约派画家的表现主义与沃霍尔超然的装配线之间搭建起了桥梁。
评论家们通常把张伯伦皱巴巴的凯迪拉克和奥兹莫比尔看作是对美国人追求自由所付出的代价的暗面评论，但张伯伦否认了这种隐喻性的解读。而他后来之所以转向利用其它材料来创作雕塑，部分则是因为他对这种与汽车的联系感到厌倦了。“似乎没有人能够摆脱车祸综合症的影响，”张伯伦在1986年时对策展人Julie Sylvester说到。“在过去25年中，我一直在利用彩色金属创作雕塑，每个看到我雕塑的人都会想，"这辆车到底是碰到什么倒霉事儿了？"几年后，张伯伦又表示：“我不认为我使用的材料是毫无用处的东西，我认为它们实际上是一种肥料从某种状态下的废料演变成了另一种状态的起源。”
张伯伦的一生都在挑战雕塑的传统概念，并且试图侵蚀雕塑与画作之间的界限。他和一批后现代主义的雕塑家一样，将色彩放到了与形态几乎平等的位置上。他的作品被多家博物馆收入了永久藏品之列，包括古根海姆、纽约MoMA、Dia：Beacon等。今年，他的一件旧作以470万美元的高价拍出，创下了他的拍卖行交易记录。张伯伦总是不太愿意谈及他的作品，就算是谈到了也大都十分谦卑。他很不理解那些提问者过于理智化的趋势。“每个人都想知道我的作品是什么意思，”他对Julie Sylvester说，然后又说：“就算是我知道它们是什么意思，那也只是我自己所认为的正确的含义而已。”
张伯伦十分相信自己的直觉，似乎更愿意跟随它们来取悦自己而不是其他任何一个人。“当一件雕塑作品快要完成时，你可以随意地为它添加或是减去一些东西，这几乎不会有什么差别，”他说。“停止才是关键你需要知道什么时候应该停止。”
随性创作
约翰·张伯伦十分相信自己的直觉，似乎更愿意跟随它们来取悦自己而不是其他任何一个人。“当一件雕塑作品快要完成时，你可以随意地为它添加或是减去一些东西，这几乎不会有什么差别，”他说。“停止才是关键——你需要知道什么时候应该停止。”
传奇总是贯穿于约翰·张伯伦的彩色作品系列，它们源自于车祸后的汽车残骸，这些废弃的材料极度脆弱,但是张伯伦用他的无秩序雕刻般的手法赋予了其新的生命力。评论家们通常把约翰·张伯伦皱巴巴的凯迪拉克和奥兹莫比尔，看作是对美国人追求自由所付出的代价的暗面评论，但张伯伦否认了这种隐喻性的解读。而他后来之所以转向利用其它材料来创作雕塑，部分则是因为他对这种与汽车的联系感到厌倦了。
约翰·张伯伦在1986年时对策展人Julie Sylvester说：“似乎没有人能够摆脱车祸综合症的影响，在过去25年中，我一直在利用彩色金属创作雕塑，每个看到我雕塑的人都会想，‘这辆车到底是碰到什么倒霉事儿了？’”他曾说：“我用的那些艺术材料可不是废物或者垃圾，实际上，都是肥料，也就是说这些材料作为某种物质形态它是废弃的，但是它可以称为另外一种物质形态的生命源。”
那些记录他一生的展览
张伯伦曾于1967年代表美国参加威尼斯双年展，1970年在所罗门古根海姆举办了他生平的第一个回顾展。他的作品被众多的博物馆收藏，包括古根海姆、纽约现代艺术馆、迪亚毕肯艺术中心。2011年，一件他早期的雕塑作品拍出了470万美元的价位，这是他目前的拍卖纪录。
2011年4月15日至6月11日，纽约佩斯展出了约翰·张伯伦自1982年至2008年的雕塑作品。这是1963年来，张伯伦在佩斯的第十三个个展，也是他生前的最后一次展览。2012年2月24日至5月13日，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆举办了约翰·张伯伦回顾展。展会的组织者是纽约所罗门·R·古根海姆博物馆“收藏与展览”的高级策展人Susan Davidson，展会还将在2012年3月至2013年9月，巡回到毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行展览。
张伯伦古根海姆回顾展，聚集了横跨其艺术生涯60年的近100件作品，创作材料包括泡沫、树枝、玻璃以及纸，也包括其生命尽头的金属箔片作品。“选择”是约翰·张伯伦在古根海姆最近的这次回顾展的展览主题，他曾特别说明那些令人深感紧迫的手势性的雕塑作品不是被发现的，而是被选择的。遗憾的是，约翰·张伯伦不能一睹这些回顾展。
离去的回音
约翰·张伯伦用一种轻盈的形式来平衡蕴含在这些自动机器碎片中的暴力成分，使其犹如柔软的缎带般临风招展。他的作品类似于雕塑的拼贴，将一些精选的材料和艺术史片段进行拼贴。他也曾明确表示自己不倾向于某种单一的流派，谈起某件自己的作品时，他说：“即使我知道，我也仅知道我自己赋予它的意义。”
废旧的汽车还为约翰·张伯伦提供了一种在艺术史上的意义比自身重量重得多的元素：这既是对杜尚现有作品无秩序的即兴模仿，又是对“真理存在于材料”的极简主义的背叛，同时还在纽约派画家的表现主义与沃霍尔超然的装配线之间搭建起了桥梁。约翰·张伯伦一生都在挑战雕塑的传统概念，并且试图侵蚀雕塑与画作之间的界限。他和一批后现代主义的雕塑家一样，将色彩放到了与形态几乎平等的位置上。
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【编辑：李洪雷】
