彭友善 作品
我国绘画，在晋时原有“六法”相传，到唐代便有南北二宗之分，民国以来，则为中西两派之别，此中国画系之由来，也是中国绘事演进之沿革。
可是时至今日，不仅南北画法已走向综合的途径，且中西画法，也有了调和的趋势。我们自不能不认为这是二十世纪新时代艺术的特征。
绘画的作风，既随历史的演进而日异；技法的兴革，自应依时代的需要而产生。那昔日的绘画法度，固不足以代表今日的绘画法度；中国的绘画法度，更不能代表西洋的绘画法度。反转来说也是一样。如果我们拿西洋的绘画法度来衡量中国的绘画，似乎失之抽象，忽略现实。同样，我们拿中国绘画法度去衡量西洋绘画，似乎过重现实，窒塞性灵，两者各有其极端的矛盾。又如拿西洋古典派的绘画法度而衡量印象派的绘画，或拿中国写实派的绘画法度而衡量写意派的绘画，彼此之间，亦莫不有南辕北辙之感。
细究绘画本身，原无所谓南北东西，更无所谓古今中外，史家与画家，不过根据其时间性和空间性而划分之。至于就材料、工具、内容、形式、技法、理论、思想、作风等等勉强去区别，却又很难以尽然。
须知，古今常有偶合之点，中西亦多雷同之处，况且画理画法，中外古今，都不外乎是“摹仿自然”与“描写人生”而已。
自来画论各有立场，各有成见。虽持之有据，言之成理，无如所言所录，或局于一地一时，或限于一人一事，或偏于一门一法，或专以互相攻击，或零乱支离而缺少系统，或片言断语而无具体见解，总之，截至今日，能真正切合我们需要并足以代表现代绘画之准则者，尚不获多见。
今日何日？中西文化既经沟通，门户之见固不应继续存在，复古之风尤不宜积极提倡，而盲目仿洋，非但近于幼稚，且违反国情。是故今日之中国绘画，惟有贯通古今，融冶中西，不偏不倚，综合历史上之成就以及时代学术之成果，充实光大，自立一法。否则，舍此而空言改进，诚无异缘木而求鱼也。
笔者以环境及个性关系，自幼嗜好绘事，朝夕于斯，将已二十余年，初学中画，继究西法，近十余年来，专致力于中西合璧画法，心领神会，自觉若有所悟，兹举一得之愚，纳为十法。
中国古代南齐谢赫所著《古画品录》，曾提出“六法”。所谓“六法”即一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。此“十法”为“形”、“光”、“色”、“质”、“量”、“力”、“情”、“意”、“趣”、“律”十字，均为构成绘画的主要因素，亦即是制作绘画的基本法则，所涉甚广，仍归一贯。
同时，联系此十法之中，并有其不可分割之连环性存在，因“形”无“光”则不能见，“光”无“色”不能辩，“色”无“质”不能察，“质”无“量”不能测，“量”无“力”不能载，“力”无情不能发，“情”无“意”不能生，“意”无“趣”不能动，“趣”无“律”不能成，“律”无“形”亦不能现。
彼此关系，至为密切，本文前后所列，系按照必经阶段，由浅入深，推渐入奥，既宜于学习，复可佐赏鉴。使初学者，不致茫无门径，已学者，不致彷徨歧途，评论者，不致泛无标准，欺世者，不致永无止息，此则为我撰写本文之初衷与用意也。聊供艺界友好参考，并希当代明达有以教正，幸甚！
此文作于1942年，其重新发现对当代艺术创作仍有启示。彭友善，少年师从刘海粟、潘天寿，青年时期师承徐悲鸿专攻西画，后再拜齐白石为师习大笔写意。历任国民政府文职少将、建国后任江西美协副主席。一生致力于中西艺术融合，尤擅画虎，号虎癖居士。彭友善美术馆于近期在江西落成开放。
到了晚年，彭友善画虎已趋炉火纯青之境，虎的形神已经深深印在他的心目中，他说：“当我凝思画虎形象时，在树梢影子里，浮云缥缈间，墙壁陈迹处，地上水迹中，有意无意，似幻非幻，到处可见极为生动的虎的形象。”他晚年所画的虎简练且磅礴大气，他有时画草丛中虎的虎视眈眈，或是画猛虎俯卧欲窜的上半身，有效地强化动势；有时又迁想妙得，把虎画成不可撼动的磐石，得之象外，寓之深远。
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【编辑：李洪雷】
