史蒂文·莱文:教艺术家创业是误导学生 2012-12-03 10:58:52 来源:东方早报 作者:史蒂文·莱文
我觉得全球资本泛滥以及经济竞争的力量使得我们面临的问题或多或少都很相像。面对变革,每个学院都不得不受制于自己的历史、创校宗旨,以及各自的民族国家文化背景。我们来举个例子,在英国的皇家艺术学院,可以感觉到我们回到了一种英国实证主义的传统当中,这种挑战是跨界的、前进的、各式各样的。

Steven Lavine

Steven Lavine 史蒂文·莱文 美国加州美术学院院长 (专题图片 徐晓林) 美学、艺术与人文学者,从事艺术研究与教育工作30多年。参与策划与实施了洛杉矶市和加州的众多文化项目和工程。

我觉得全球资本泛滥以及经济竞争的力量使得我们面临的问题或多或少都很相像。面对变革,每个学院都不得不受制于自己的历史、创校宗旨,以及各自的民族国家文化背景。我们来举个例子,在英国的皇家艺术学院,可以感觉到我们回到了一种英国实证主义的传统当中,这种挑战是跨界的、前进的、各式各样的。再说我们学校,我们的建校人是沃尔特·迪士尼。众所周知迪士尼设计了很多主题公园,也创作出了响当当的动画电影。而在这个过程当中他和他的团队已经发现,他们需要艺术家能够掌握多门学科。因此,他被迫开始建立这么一个跨学科的艺术机构。如果你不懂音乐的话,你怎么样给动画片进行配乐;如果你对一个主题公园的设计不了解,对空间没有任何感觉,也不可能做出好的设计。

每一个学生都该有一个精神导师,这个导师不一定是在我们的老师当中,也可以是学校的访问艺术家。因此我们学校尽力去创造这样的条件和环境去支持学生。

另外我们必须意识到失败是艺术家的必修课。这能够让他们的事业得到推进。如果失败了就从原地爬起来,从头再开始,这是一个创造。这同我们摄影、平面设计这些领域当中整个实践是非常相似的。我们是去寻找一种思维方式,如果你是一位摄影师,你可能最终是做雕塑的,但雕塑作品中很可能还会出其不意地留有很有意思的摄影痕迹,尽管其中并没有一张照片。但可惜的是,市场往往没有那么耐心,可能会把这些艺术当中所有的艺味都给剔除。不管怎样我们的学生正在努力寻找一种方式去抵抗经济的压力。

我看一下美国这边,美国的私立学校都会假设,他们的消费或者成本都是中产阶级的水平。中产阶级经济上是非常富裕的,如果说学生能够负担得起我们这个学校课程的话,在美国这部分学生的数量可能更加的少。现在我们中产阶级的这些孩子越来越少了,而且我们看到了亚洲学生数量越来越多,比如说泰国人、中国人、越南人等等,这些人的数量在美国越来越多了。所以在美国这些私立的艺术学校,基本上必须要通过贷款来完成所有的学业,而且学生毕业之后,80%的人都要还他们的贷款,有些会获得国际上的奖学金,或者国家奖学金,但即使是有奖学金,很多人毕业之后还的贷款量非常巨大,所以问题就出来了,我们到底欠别人多少钱,本科生我这边没有说,因为本科犯错的概率比较高,美国本科毕业生在历史上我们都称为没有思考能力的人,他们可能不会对自己行为负责,我们如何去领导那部分人?我这边说的是大学的背景,我们必须要尽可能来做,比如说基础教育,比如说来到加州美术学院,其实我们没有给他们提供基础教育,当你来我们这边之后已经是一个艺术家了,已经具备这样的知识了,而且我们也没有一些艺术技巧培训,我们希望能够来到这边直接运用我们学校的艺术知识,以及艺术资源,我们希望现在做艺术品这块,能够运用到我们学校的资源,当然现在我们还是经常在讨论,到底说我们招收学生的标准是什么样子的,需不需要提供基础技术运用的培训。最后我们希望能够引导学生,通过我们学校来学习所有相关学科的知识,当然有些学生他能够从我们学校当中获得任何他们想要学习的知识。比如说你如果想要从加州美术学院获得MBA的课程,如果你非要求也能完成,但是要非常强烈地要求。学太多东西也是多余的,我们有一个想法,我们需要学生做一个长远的规划,能够考虑到各个学生的综合。首先是你到底是一开始就做各个学科的学习,还是学习一个学科的基本知识,还是慢慢结合其他学科进行三四年的学习。我并不是说每一个学生都需要具备国际视野,我们现在的目的就是大家都有这个目标,就是能够成为一个最好的学校,能够吸引学生,吸引那些具有国际视野的学生来到我们学校。培养他们的国际视野,当然我们应该对艺术的终身职业规划负起重要的责任。很多学生要看我们有没有国际交流项目,有没有其他的合作项目等等,当然有些学生希望能够选择他们在未来的一些合作对象,或者他们想要做的项目,我们能够理解这样的心情。当然我们作为一个大学要给学生提供国际交流的机会。

在美国,80%的艺术家,他们50%的收入都是来自于艺术之外的领域,或者说他们自己专业之外的领域。我们现在说的是很少有艺术家自己盈利的,可能舞蹈家还可以,如果你是演员,95%都不能够盈利,不能够自己制作、光靠演戏来养活自己。在美国你如果是一个演员的话,你第一次上台之后,30个星期后,可能过一段时间你会失去表演的机会,如果你在纽约大剧院工作,一直在里面演戏,可能你的工资还不能养活你自己,即使是那些最棒的演员,他们其实都有第二职业。

昨天我和我同事也在讨论这个问题,关键问题就是你到底要为这些学生怎样准备,给他们提供一些帮助,让他们面对这个非常残酷的社会,他有可能在做艺术品的时候,中途遇到一些经济危机等等。在加州美术学院如果你剥夺了学生喜欢艺术的权利这是不对的,我们应该鼓励他们做任何想做的事情。但是如果你毕业之后有很多的债务要还,那你第二天马上要找工作才能还款。如何能够帮助他们找到合适合理的第二职业是个很棘手的问题。学校只是帮助他们想,并不是帮助他们培训。学校要告诉他们除了自己学的本专业之外,你还能用什么谋生。其实我们在这方面还有很长的路要走,还没有很好地解决。

我总结一下,根据现在的境况,我觉得我们严格意义上说是这个世界的产品。我们经常说资本主义云云。在座的15所学校都有你们自己学校的文化,我未来要研究一下中央美院到底有什么样的文化。我最后有一个问题,如果你想要成为一个真正的国际化学校,但是你教授的课程又是一个纯粹的、美国化个人企业家的精神,或者教艺术家怎么样创业,这其实就已经误导了这些学生。我想说的意思就是我们现在面临的境况是非常严峻的,我不知道最后的结果是怎么样。

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【编辑:李洪雷】

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