对话广东当代油画家赵峥嵘
黄伟哲(简：黄)
赵峥嵘(简：赵)
时间：2012年12月9日
黄：我们已有三年多没见面了，记得印象中，在画面上，你的晦暗，“看与不可看的矛盾，隐没与凸显的张力”给我以强烈印象。而你作品的色彩比较暗淡，与现在市场上较受欢迎的色彩明快的作品相差甚远。你希望自己的绘画中想要呈现给欣赏者是一种什么样的感觉与意境？
赵：在画《简单生活》系列那段时间里，我感到自己始终是被某种无形的东西蒙蔽着，阴郁的色调表达的是那时压抑与绝望的感受，自己不知道是否应该继续挣扎下去，还是被动地等待下去。我在这里除了白和黑还大量使用了灰色，它介于两者之间，灰色是最不引人注意的，也没有生气，让人感到灰心而且前途暗淡。而《再见！上海》系列表现的是忧郁，空虚和希望失落后的无望的情绪，从这里观看到的是一个荒漠的世界，一个怪诞的故事，在这个世界里灰色的天空和灰色大地连为了一体，没有明确的分界线。其中的人影相互挤压，虚弱极了，已失去了斗志和力量，在这里试图让观者踏上了这迷宫般的路径。
黄：从你的作品中，我发现艺术与自我的生命历程有关，与你隐秘的情感有关。所以阅读你的作品就需要更多的耐心，我从你的作品中感到了一种吸纳吞吐的力量。虽然你的作品十分的灰暗，失去了颜色，从你的作品中我看到你心中的忧郁、消沉、落寞、失望、悲凉和绝望。那么，又是什么原因让你有这样的感受并选择了这种题材？比如《简单生活》和《再见！上海》系列。
赵：我认为是生活给予我的体验。我的研究生毕业创作是《襄阳路》系列，色彩比较明快，那时的生活还比较阳光，有许多的憧憬，对未来抱有许多美好的幻想。在《襄阳路》系列里，我迫不及待地记录下感官印象中不可抑制的冲动，图像接纳了这些短暂的瞬间。在这些画中，图像被减化为点、线的构成，减化为色块。2005年我到了广州教书，远离家人，生活上的窘迫，作品没人理解，一直感到没有出路。《简单生活》系列还是延续《襄阳路》系列的题材，只是心情不同，画风有了改变。人物逐渐变为了管状如蠕动着的人的肠子般的形状，它们似乎散发着恶臭，画面变得越来越黑暗。2010年后，随着《简单生活》系列逐渐被人认可，那种绝望的情绪也随之消失了，所以开始了城市系列的创作。
黄：听说你最近要在广州举办你的个展，我才看到了你的城市系列，为什么你的个展定为《再见！上海》？“从‘再见！上海’这样的短句中，我竟然体会到类似‘再见！列宁’式的对一种意识形态的悲喜交加的惜别”(胡斌语)。我们都知道艺术家的第一个个展对他本人的重要性。据我所知广州的美术馆，画廊有许多，你为什么要在那举办你的第一个个展呢？而不在你的家乡上海举办你的个展。我在这些创作中看到你现在特别偏爱上海，特别偏爱怀旧题材，为什么？
赵：是的，我一直想在北京和上海举办我的个展，准备了好多年了。应该在明年年底会在北京有我的个展，明年年初在上海莫干山艺术区也会有一个个展，现在正在准备中。这月的20日至23日在广州一三一二艺术空间的个展，为期一共四天。22日下午三点是开幕酒会，欢迎你的到来。
对于上海我有着复杂的情感，徘徊在去与留的两难之中。画册中除了前言是策展人胡斌写的以外，其他的文章都是我自己写的，它们记录了我这么多年来的生活和创作的感受。至于为什么在一三一二艺术空间做我的第一个个展，因为这个艺术空间一直在默默地推荐广州的当代艺术，特别是架上绘画。从零号展到我这个十一号展，已有十几个不同的展览了。其中四号展《重图未路》——谢玉婷，曾志钦，蔡泽炳作品展；七号展《控白》——当代艺术展；八号展《裂变与新意》——肖勇个展都是我推荐的。而在《再见！上海》创作中你看到了怀旧的气息，是因为画面上有许多的痕迹，如老照片般的破损。最近怀旧的情绪越来越浓了，可能是年龄越来越增大的缘故吧！
黄：具我所知，你的经历是很丰富的，几乎涉及到了艺术的各个方面，你策划展览，你办过小杂志，你还参与艺术理论的讨论，也写诗，写文章，还不停地画画，我知道的有前面提到的《襄阳路》、《简单生活》和《再见！上海》系列，还有好几个风景系列，还有你最近的抽象小画系列。我想问的是你曾接受过极为扎实的学院训练，但你的画风具象的成份并不多，反而抽象的味道更多，为何？还有你为何参与了这么多的活动？
赵：从本科到研究生我很幸运的是受过的扎实的学院写实训练，这给了我控制画面的能力，具不具像在当今已不是一个需要探讨的问题了，而一张画中的抽象因素倒是起了决定性的作用。让我们回看经典的作品，那些名画都有着经得起推敲的结构、构图、笔触和色彩等抽象的因素。其次，完全具像的作品是很难和别人来开距离的，走点“旁门邪道”可能是种不错的选择。在这几年中，我确实做了不少的事，在远离城市的大学城郊区，这里有点像自给自足的农耕文化，一切都是自己来做。我在参与这些活动中，了解了不少的东西，对我的创作也是有很大帮助的。
黄：所以，你就这样过着你的“简单生活”，而在你的《简单生活》系列创作中尽管更具有抽象表现主义的艺术特征，而不刻意呈现客观世界的人与物，但仍然能看到各种生命的活动踪迹，甚至包括人的生命形象的存在，无意识地流露出生命痛苦与恐惧，请谈谈这个系列作品的创作感受？
赵：客观世界中的人和物在《简单生活》的创作中化为了流动的气息，它们是不确定的，流露的是痛苦和恐惧。《简单生活》系列作品是我2005年到2010年创作的作品，在这五年的时间里，无法看到希望，相比较身边朋友的成功，自己感到无奈无助，甚至有些绝望，情绪很低落，从而画面变得越加黑暗了，人被动地陷入了这种“恶性循环”之中，内心以及对未来充满了恐惧。所以我画画的时候必须喝的有点醉意，酒作为液体，对于我来说，它是“一团火”，在体内燃烧，一切立刻变得美好起来了……酒给了我面对虚无的勇气和自我陶醉的愉悦。《简单生活》系列的画面结构有如火焰般升腾，它没有给于一个固定的解释，它如火一样是实在的，同时又是虚无的；它飘忽游移，同时又是自然的、固定的；它是片断的，不确定的，孤独的，同时它又是自足的；它是“终结”，同时它又是“开始”。这样的矛盾始终缠绕着我，使我窒息。
黄：我们可以看到，和《简单生活》系列不同的是《再见！上海》系列则是一种无言的召唤，召唤我们深入到画面中心或中央，从你的这个系列中的自然和建筑的形态，我看到了城市的两面，繁华和废墟。你在这里强调了记忆的重要性和时间的沉淀性。我还看到每个画面都有着突然的光和火焰，它们是否是一瞬间，又复归于黑暗的拥抱？在你的画中看到了毁灭和衰败的未来。请谈谈这一系列作品的创作感受？
赵：现在我想表现的是某种流淌和书写，它给了我自由的空间，同时几个图层的叠加形成的内在韵律和节奏，它和我心的跳动是一致的。这些是我的故事，“它们来自黑暗，稍作停留，又回归到黑暗”，这是一个关于抽象的、陌生的故事。在这里，我无时无刻不体会到一种非人间的悲凉，就像在贝克特的作品《等待戈多》中的那样，充满了矛盾的缄默、绝望的希望、压抑的等待，浓缩了人生的荒诞和存在的焦虑。在画面里，自己的身体以缺席的方式在场，试图在画布上营造一个不确定的，偶然的空间，表现这个“非人的”、异化的世界。
黄：从十九世纪中叶以后，再没有一个唯一的，明确无疑义的外在现实了。从你的一系列作品中，我看到了某种确定性的丧失，它来源于你作为主体的焦虑，从你的作品中可以感受到一种无言的焦虑，一种难以述说的痛苦。你作为一位当代油画家，你对艺术家当下的生命意识和艺术生存所面临的问题有什么看法？
赵：我认为现在的世界只剩下的唯有暧昧，不明确的现实。当今时代我们面临了许多的生存问题。如此之多的社会、文化和精神问题危及生命、威胁生存的时候，艺术必须也只能成为对问题的反应。社会有着种种不公，以及存在着种种的丑陋和潜规则，充满着矛盾和不安的现实。这些所谓的问题，是我们自己实实在在的切身感受。而当下的艺术还在不断地模仿西方的样式，极力使自己变得国际化。很长时期以来，艺术忽视了这些问题，更忽视了对自我的认识。这样的艺术，终究会完全成为一种僵化的体系。
黄：在当下，艺术已呈现了某种僵化的态势，如“绘画式微”已是一个事实了。艺术已离我们正在远去，对于“艺术过去性”的说法，我有三种看法：首先是艺术已死亡，其次是艺术的角色的降低，第三是哲学对艺术的剥夺。当今的艺术，已变成了深思的对象，从而艺术让我们思考。那么，你是如何看待中国当代艺术的未来？对于艺术市场，您又有哪些独特的个人见解给大家分享？
赵：我不知道艺术的未来会怎样，艺术许多功能的消亡可能是它所承载内容的不断扩大而造成的。艺术表面上式微，而本质上它的作用在增大。艺术的未来是由无数的作品决定的，好的作品慢慢地受到关注，主要是受到权威学术期刊，著名批评家、策展人，大收藏家的关注。五六年后那些艺术家慢慢地会绽露头角。之后十几年，定是无可置疑地被普遍认可。当然，艺术的好坏自有它的规律的。对于五年前的艺术，现在看来，几乎是很明朗的。而对于未来五年，对于没出名的年轻艺术家来说，成功的变数很大。需要他们不断地坚持，不断地发声，还需要好的平台。艺术界有时也是不公平的，也是一个名利场。艺术活动并不是一种绝对自由的行为，它会受到艺术界各种因素的制约。艺术市场对于我来说并不重要，重要的是我的作品是关于什么。许多人并不深入了解艺术，而他们花很多的钱去买一些没有意义的东西。这样就把一切给搞乱了。我相信时间会给出一个正确而且公正的答案的。
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【编辑：李洪雷】
