雪域神獒（中国画）卜昭禹
国画家卜昭禹几乎每年都要出游一番，大多涉足长白山等荒野之域。在他来讲，这绝不是因为生活的富庶而作为“驴友”遍踏名山大川，他的直接目标是为了有机会亲眼目睹他钟爱的野生动物，因为在他的艺术创作的目录中，动物占了相当的比重。当然，这里面也有对世界性的环境问题的关注和忧虑，这一点在他的创作选材和画面经营上也有着独特的表现。
以工笔人物为主创题材现已卓有成就的卜昭禹，兼营工笔动物，实在是有很大的风险，原因是选择花鸟画中的走兽画科作为艺术表现的研究课题，在当今画坛上多有涉者，特别是中国传统绘画中表现动物的杰出艺术家们大多以牛、马为主要对象，其主因在于人―牛、人―马之间的主仆、亲密友善关系，这些家畜类动物实质上已经与人有了一种默契，一种先天的相依相容。而真正涉及到相对生猛而暴戾的虎、豹、豺、狼的题材表现也呈递增之势。这些动物的研究和写生多可在动物园中实现，也就容易上手，所以，要在这拥挤的艺术之路上独辟蹊径，“杀”出一方天地，还真是难上加难，况且还有诸如笔墨技法、艺术语言的实际问题。
我实在有些纳闷，卜昭禹是怎样解决这个难题的？尽管他有敏锐的艺术感觉，尽管他穷尽身心刻苦研修，尽管他每每朝圣般去拜谒那些幽深山林中的生灵们……
集腋成裘，他成功了！摆在我们面前的是一幅幅活灵活现的精到之作，动物类品种多到令人咋舌：牛、马、羊、鹿、狗、猪、松鼠、虎、狮、狼、象、猴、猫、兔等，还有禽鸟类的鸡、孔雀、鸽子、麻雀等。
花荫双栖（中国画）卜昭禹
这是卜昭禹多年心血的写证，也真正检验和展现了他扎实的艺术功底。
在创作中，卜昭禹崇尚以《画山水序》而著名于中国绘画美学史的晋代美学理论家宗炳的“神形分殊论”，即世界上一切物象皆神的显应。宗炳在《明佛论》中说：“若使形生则神立，形死则神死，则宜形残则神残，形病神困。……病之极矣，而无变于德行之至，斯殆不灭之验也。”这位大师认为群生虫豸等皆然。由此，卜昭禹的人物工笔画中，有顾恺之“传神论”的精髓；而在创作工笔动物作品时，他把“形”的结构放在了同等重要的地位。这就有了“神”以“形”显，“形”以“神”正，“形神兼备”的艺术追求。
动物是人类的朋友，卜昭禹在观察和揣摩动物时，常常加入了一种拟人化的情愫，他能从动物们的一个眼神、一个动作中，看到它们的喜怒哀乐，理解它们的“情感世界”。如他的作品《严父慈母》中，三只狮子在草地上嬉戏：画面下方是一只幼狮，它竖着小耳朵，摇晃着短短的尾巴，作跳跃状；上方是一只英武的雄狮，它昂然矗立，壮硕而威严，它貌似严肃地看着幼子，眼神却透着一丝温柔；中间是一只卧姿雌狮，它满眼慈爱和欣慰地瞅着它的爱子，似乎幼狮的一举一动、一颦一笑都是它生命中最大的满足。这是一幅真正的“全家福”，让人看了久久难忘。而画面的设色高雅素淡，以现实中狮子本色为基调，连精描细绘的树枝和草丛也未敷别色。这幅画作选材视角独到，技法应用得当，在注重写实造型准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的艺术形式。工笔白描虽然是用来打草稿、完全用墨的线条来描绘对象的，但作为宋代以来就形成了的一种绘画形式，大多工笔画家都十分重视白描的作用。卜昭禹的白描用笔流畅，变化丰富，有很强的表现力。这在他的很多动物白描中都有深刻的体现。我欣赏过他为挂历创作的白描作品《十二生肖·狗》的原作，那是一条白色京巴狗，通体用单线勾出，比例准确，洁净的毛色所具有的纹路也细致地表现出来，样态极为生动。那狗安详而聪颖，这是他使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体完美统一的上佳之作。
在卜昭禹的动物画中，工笔重彩占绝对大的数量，除了用精巧的线来勾勒表现对象的“形”之外，他在涂敷色彩时，对传统的在“骨法用笔”（勾线）的前提下进行直观简单的“随类赋彩”进行改革，强调“以色造型”，重视自然的现实和画面的色彩效应，强调色彩给人的心理反应和画面的和谐生动。当然，他又反对传统用色的单调主观，主张创作出表现具有当代审美意味的动物工笔画。
还有不得不提及的一个方面，那就是卜昭禹画作里隐喻其中的“生命情结”。他于动物是由喜欢到关怀，由心动到心结，因之形成了他画作的结构、笔墨、图解、程式的“恣意化”趋向，表现对象的欢愉、轻捷、随意、舒适的生存状态，反映了他对人与动物、人与自然和谐相处的人文取向，这也是他选择了此类题材的初衷。
【相关阅读】
【编辑：赵丹】
