艺术家 李津
“电影《1942》，我能看懂冯小刚在说什么”
99艺术网：最近有一个电影《1942》,讲述的也是一个关于“吃”的话题，但都是关于饥饿、吃人、死亡等比较沉重的东西，它跟您的作品画面中所表现的那种闲情逸致是很截然不同的风格。为什么在您的作品中很少看见令人悲观、失落的、以及批判的东西？
李津：冯小刚和我都是一代人，我和他感兴趣的角度很像，只不过他的《1942》是一种忆苦思甜的概念，我们过去有饥饿的经历，所以这代人对食物有一种重视。关于“吃”这是一个大话题，它可以承载很多东西，无论是吃饱的经历和挨饿的经历都会围绕着“吃”这个线路。我们在早年那个时候，“吃”首先是关于生存的，因为它不单是我们说吃什么美味、什么滋味，在当年那种生活质量下人们对“能吃的物质”的概念首先是要解决温饱问题的。到后来温饱已经完全不是问题的时候，又发觉我们还有一种饥饿，这种饥饿可能是精神上的。过去我们有很多不太美好或者是恐惧的地方，比如想到过去的清贫之后，会产生了一种震动以及对现在生活的一种挑战。
五十年代出生的这批人对食物的敏感度往往比90后、80后要大，而且在“意”和精神的依赖程度都要大于那代人，所以说我能看懂冯小刚在说什么，其实他和我的作品说的是一回事。冯小刚在《1942》中所衬托的对饥饿这么大的兴趣和重视，是因为他觉得现在社会丧失了饥饿感，这种忧患意识越来越少了。我的作品过于把丰盛的食物作为话题，好像是在回避，好像这种丰盛让人感觉多么得阳光，其实也不是，也是因为过去的饥饿才把这种丰盛放大化了。
99艺术网：相当于一种另类的批判。那您认为批判性是不是应该成为当代艺术家一种属性？
李津：我觉得有的画家可以以这个为前提，有的画家不是，比如我就不想批判谁，我觉得我自己首先还是想歌颂生活，尽可能是要光明一点。作品无论是积极还是生动，都是因为艺术家想向着自我生长的东西走，我的作品特别强调“鲜活”两字，可能还要加点儿“生动”，首先要有一种活力，艺术才能有感染力，大多数人还是希望简单、单纯、快乐，这是一个普世性的思想。
“我从来不认为我是新文人画家”
99艺术网：有的批评家把您定位为一个新文人画家，您怎么来理解新文人概念的？
李津：这个词是一个特定时期的词，已经已经二十年了，是为了跟过去传统文人画有一个区分，其实谁也没有说清楚这个概念，可能我们认为新文人画家有一个旧情结或者其他的东西。
99艺术网：除了旧情结，您认为新文人崇尚的是什么样的一种东西？
李津：我从来不认为我是新文人画家，这个要看怎么界定，是有文人情结还是自己读很多书？我们过去所理解的是一种文人品质和文人精神，文人追求的东西相对形而上一些，除了现实感以外有一种更高的精神愿望，凡是符合这种概念的文艺作品都可以跟文人挂钩。即使读得书再多，没有超理想的东西，生活在缺乏理想和缺乏想象力的现实感中，那这种文人还不配用“文人”这个词。
相关阅读
