99艺术网:除了空间具体到作品,您的作品是有很多关于艳情、吃喝、俗世的一些题材,您在创作这些题材有没有遇到过一些难题?传统的水墨画如何来更好地表现这种俗世的题材?
李津:所谓传统水墨画指的是技巧,在技巧方面我觉得挖掘得很不够,画水墨的毛笔和宣纸包括色彩都给后人留了大量的空白。我们以前标准化的东西,就像梅、兰、竹、菊有刻图有标准,给后人留的东西就少了一些,如果把这些摹本性的东西或者说是很模式化的成功范例都放在一边,面对的是从零开始,就会发觉像宣纸和毛笔能玩很多东西,因为它们的敏感度是很多其他材料没法代替的,所以这个不是问题。现在水墨更多的还是得回到意念上,无论绘画也好,还是做其他的东西也好,中国人的“写意性”已经淡化了。学过水墨的人就会以为“写意”是针对“工笔”而说的,这个理解是有问题的,工笔也可以很写意,写意是要写“意念”,心中没有“意念”怎么“写”?
“我想为这个展览增加一点‘ 国际背景’”
99艺术网:您为什么选择一个外国人(阿克曼)策划您的水墨展览?
李津:阿克曼是德国人,他是受西方教育和宗教文化影响出来的,在中国呆了几十年,把大半生都放在了中国,包括我这次展览里的摄像是法国人,还有一些美国籍的华人,调动这些人是我故意的,我想为这个展览增加一点“国际背景”。这些喜欢中国文化的外国人,他们那么远来到中国,学习研究另外一个国家的语言,我想知道他们怎么读我的作品,怎么去宣传我的展览,他们的角度跟我们中国人不一样,我也特别想关心外国人眼里的中国是怎么样的。
99艺术网:你和阿克曼之间最大的差异在哪?
李津:阿克曼在深入探讨的时候更加理性、更有逻辑,他想的问题有因有果,只要谈到生就要谈到死,从开始必须有结束。而我跟他最大的区别在于没开始也没有结束,我认为事物是轮回的。
99艺术网:大部分的艺术家都是被策展人选择,而这次是您主动选择策展人,这是一个很有趣的现象。
李津:我突然发觉我是非常糊涂的一个人,一直到今天我都认为学术主持和策展人是一个人,是一回事,两个角色担负的是一样的东西。但通过这个展览我明白不是那么回事,策展人干的活要多得多,要整体负担、把握这个展览,就像电影制片人一样。