从艺术家到美术馆馆长——傅中望专访 2012-12-19 18:10:25 来源:99艺术网 作者:丁晓洁/采访 郭毛豆/整理
今年是湖北美术馆向公众开放的5周年,短短5年间湖北美术馆发展迅速,跻身全国9大重点美术馆之列。99艺术网借此机会对湖北美术馆馆长傅中望先生进行了专访,请他与大家分享关于《百年纵横——20世纪湖北美术文献展》的筹备过程、湖北美术馆的管理之道与未来的发展方向等。

傅中望

湖北美术馆馆长傅中望

编者按

12月15日,2012全国美术馆年会在湖北武汉举行,来自全国各地的100余位美术馆馆长云集武汉,共同商讨美术馆的发展思路和方向。今年是湖北美术馆向公众开放的5周年,短短5年间湖北美术馆发展迅速,跻身全国9大重点美术馆之列。99艺术网借此机会对湖北美术馆馆长傅中望先生进行了专访,请他与大家分享关于《百年纵横——20世纪湖北美术文献展》的筹备过程、湖北美术馆的管理之道与未来的发展方向等。

99艺术网:傅馆长,您是美术馆的馆长同时也是一个艺术家,作为艺术家您如何评价自己?

傅中望:我作馆长才五年的时间,从喜欢艺术到学习艺术、把艺术当做一生的生存方式却已经二、三十年。我认为自己有艺术激情和能力,在不同的时期不断地在艺术上寻找多方面的可能性。我的很多作品是对传统文化资源的利用和转换,虽然85时期西方艺术对国内艺术家的影响非常大,但我认为艺术史是创造的历史,还是希望寻求原创性的作品或者有意思的作品。80年代我是85新潮的直接参与者,但那个时候我的作品处于无序的状态。80年代末我开始进入中国水墨结构的雕塑,将作品不断拓展、深化。90年代的五人回顾展中,虽然在艺术追求方面达成共识,但我的作品与其他四位在形式上有很大的区别。90年代到2000年以后,很多人把我的作品定义为装置而非雕塑。其实我没有刻意去做装置,从《榫卯结构》开始我的作品就已经是这样的方式了。从《榫卯结构》以后我就开始了《异质同构》的创造。去年我做了一些装置作品,如《手机》、《全面活动》,最近在做的都是一种类型。

我一直认为我的作品不光是个人的感受和个体经验,作为艺术家始终要面对社会、现实与自身思考问题,把自己的感受以个人的方式表达出来。个体感受上升到整体才会有意义、有价值。我在艺术中一直强调求新、求变,不希望把自己束缚在某一种状态中。当我对某一种方式产生厌倦之后就会去寻找新的可能。早期我的雕塑《榫卯结构》遭到雕塑界的一些非议,很多人认为这样的作品不能算作雕塑,但我一直坚持自己的艺术理想和追求。
  

99艺术网:一进美术馆就能看到您的作品《收藏洗晒》,一直以来大家都把官方美术馆视为艺术的殿堂,您这种比较现实题材的作品置于这种环境中是一个很大的改变。

傅中望:在艺术上我一直是在寻求这种变化,当然我不是一味地为变而变,完全是自己有想表达的一种欲望,有了这种欲望以后必然找到一种方法、一种形式。这次的作品在某种意义上是一种回忆,过去在南方的城市一年四季各家都会在外面撑一个晾衣架在阳光下晒衣服。我从小生长的武汉也是如此,晒衣服是我童年记忆的一部分,这种晾晒体现了一个城市的文化特点。但是这几年已经看不到这种场景了,这是城市文明对人们生活方式的改变,我不知道好还是不好。

这次展览前我为了创作这件作品在网上征集衣服,南方城市的很多人都响应,把自己穿过的普通衣服寄来,有些人还附上签名,或者告诉我这件衣服是找工作还是谈恋爱的时候穿的。这件作品由此成了一件公共性的作品,这让我很激动。展厅的二楼还有很多洗衣机、脚盆、搓板和架子,竹竿晒衣的形式都出现了。我觉得《收藏洗晒》能够唤起人们对市民生活的公共记忆,切入到公众生活当中,这种日常的东西能够让老百姓很兴奋,也他们觉得美术馆是贴近他们与他们有关系的。

99艺术网:傅馆长您一直是一个作品产量很丰富的艺术家,也十分有影响力,为什么突然转向做美术馆呢?

傅中望:美术馆的工作事无巨细,大到美术馆品牌的打造、专业性的建立,小到每一个展览的各项事宜都需要操心。我们这一代人多多少少有一定的社会责任感,我们的时代背景让我觉得拿出一些精力做公共事业还是可以的。做艺术当然也很好,它是个人的事情,做美术馆是尽一份社会责任。这五年来其实很多人都说出现了一个好馆长,但失去了一个好艺术家。

在美术馆馆长很重要,团队的合作也很重要。湖北美术馆是一个新的美术馆,我们有一批年轻的美术馆人,拥有共同的理想和愿望,希望在这个平台上发挥自己的作用。我为他们搭建平台提供机会,在各项工作中起到把关的作用。我曾经在湖北省博物馆做了好多年历史文物展陈列设计,可以把从前的工作经验运用到湖北美术馆的展览工作中来,但困难是展览背后有很多资料需要挖掘,这些需要花费大量的精力和时间。作为馆长我制定方向与工作方案,最后的实施需要大家的共同努力。

99艺术网:您觉得您的艺术生命终止了吗?

傅中望:我依然没有停止创作,一直在思考很多艺术问题,重要的学术展览我也会尽量参加,去年也了一个个展。现在有很多观念性的作品,我出方案、画图,再借助其他的技术力量就可以完成。虽然这几年的作品变少了,但是通过在美术馆的工作我对艺术的理解和作品的认识都不一样了。原来作为一个个体艺术家创作的时候只是考虑艺术语言本体的东西,而做了馆长之后站在一个不一样的高度上看待艺术,视野更为开阔,态度也更开放,更加不受艺术门类的局限。我始终对我带的研究生说,当代艺术中好的雕塑不仅好在造型、技术等传统方面,更多的是源于思考与观念。

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