湖北美术馆外观

99艺术网：我们翻看您这两年做的展览，能够发现您是一位务实、接地气的艺术家，这是一种必要的过渡方式还是湖北美术馆的展览方向？

傅中望：我开始提出做这个展览又很多人不理解，但是文献展肯定是必要的，作为一个新馆什么都没有的时候，我们必须要进行全面的画种梳理，通过梳理知道湖北有哪些重要的艺术家、重要的作品、重要的艺术事件，我们才能有目标地去收藏、去征集。掌握大量的资料以后我们对后面的固定陈列展才能心里有底。我们邀请湖北美术学院的专家、年轻教师组成文献史料征集组、作品征集组、展览设计组来做这个工作，花费了大量的精力。组织了多次专家论证会和艺术家研讨会，来确定展览框架、展览方案以及对入选者的评估，这些都需要整个学术团队的努力才能实现。现在展览开幕，一方面体现了我们这五年来的工作业绩，也体现了我们办馆的思想。

99艺术网：提到国立美术馆很多人还是会跟国家意识形态相联系，您是否会考虑尽量保持中立的态度？

傅中望：我基本上是客观地反映历史，比如新中国以来艺术反映的是社会的政治、经济、文化形态，我不能改变，也不会过度渲染。历史性的陈列是靠实物和文献史料来说话的，我们并没有过多地对它进行评价。而只是对时代背景和当时的重要思想提供一种文字的记录，这种形式相对客观。

99艺术网：您在会上提到品牌这个词，品牌一直是公司运营的概念，跟美术馆的运营结合起来是出于一种怎样的想法？

傅中望：最近几年在美术馆界、政府的文化机构里都在讲所谓的品牌。如果说文化系统是通过好的剧目与演出打造品牌，美术馆肯定是通过举办美术展览，开展美术项目来创立品牌，通过自主策划来形成自身的特色。比如我们湖北美术馆举办的“漆艺三年展”，湖北漆器有近两、三千年的历史，但是今天这种工艺已经没有人继承与发扬，仅仅停留在复制和模仿阶段。我们以国际漆器展的方式把全国乃至国际的漆艺家资源整合在一起每三年做一个展览，将传统与现代相连接，就是打造一个我们自己的文化品牌。我们通过这样的一个展览推动新的漆艺的创新，这种展览就是我们自主策划的具有原创意义的展览。

99艺术网：去年国家博物馆因为跟路易威登国际品牌的商业合作引起了很多的争议，湖北美术馆将来是否会选择进行商业合作？

傅中望：我们不太主张与商业结合，因为我们是一个公益性的非营利机构。对于公益事业的赞助可以接受，但是在美术馆内进行商业性质的推广是不可以的，也违背了美术馆的文化性质。湖北美术馆与移动公司等企业的合作都是他们对展览进行无偿的赞助，我们之间不会有商业上的交易。

99艺术网：北京今日美术馆是民营性质，现在上海浦东区也建了很多新的民营美术馆，有的做的还不错。但是他们背后资金的来源有的是房地产开发商、酒店或者藏家等等，您觉得未来美术馆的发展是否会九九归一，最终回到以公立为主的机制上来？

傅中望：不会，按照中国美术馆的发展状况来说，国家的与民营的可以同步发展，只有有资金进行运作。现在政府也开始鼓励民营美术馆，全国美术馆年会很多民营美术馆都会参加。国家美术馆由国家财政拨款，民营美术馆也有自己的经济背景，二者都致力于艺术教育与推广，都是为公众服务的。今日美术馆就做的非常好，而且很有学术性，民营美术馆能否长期运营也要看他背后的支撑力、经济来源。
无论国家美术馆还是民营美术馆每做一个展览都是在花钱，把资金变成精神产品，对社会发挥作用。今日美术馆、寺上美术馆和许多上海的美术馆都参加了这次会议，他们也谈到自己的问题与美术馆发展的相关问题。美术馆越来越多对于艺术家来说是好事情，但是对于整个行业来说还是需要专业的规范。比如对策展人的学术背景、灯光管理人员及作品修复人员的专业背景进行考核等等。作为美术馆的管理者，我们也是在实践中慢慢学习和提高，国外专业美术馆的经验也十分值得借鉴。

99艺术网：这五年来湖北美术馆越来越引起公众的关注，这与整个团队的勤奋和展览质量是分不开的，您在自己的馆长生涯当中有着怎样的野心？

傅中望：省美术馆或者区域性美术馆办不好就局限于地方，办得好能够面向全国甚至具有国际影响力。湖北美术馆走过五年了，需要美术馆馆长和团队共同为新一阶段的理想和目标提升自己。今后我们更多地会做一些有全国影响力的学术展览，或者采取合作的方式与国外美术馆共同办展，而不仅仅是单纯的引进。我们的办馆宗旨和方向是兼顾本土与国际，通过国际性的对话与交流为公众提供更开阔的视野与更好的展览项目。

但美术馆的发展会受到政府财政拨款的限制，想做更多的事情也需要赞助，这个“化缘”的过程不那么纯粹也有很多矛盾，但不能丧失原则为代价。美术馆还是应当保持本身的纯洁性，不能够对商业获利进行妥协。当然政府对美术馆的追加款项也在不断地提高，我们在展览类型与质量方面也会随之提高，这都是摸索与磨合的过程。

99艺术网：谢谢！
 

【编辑：郭巍薇】