30个纽约2012年度最佳展览/项目 Pt.3
·丹尼尔·特纳（Daniel Turner）在Journal画廊举办的个展
丹尼尔·特纳（Daniel Turner）在有机物和合成物的连接上创作装置作品，这古怪地结合了对人与自然在环境上的相互影响进行了强调的元素。展览展出的两件作品探索了物品与环境之间复杂的相互作用，而这些“互动”则是由如今人类与科学、化学、消耗和自然过程的奇异的关系产生的。
·维吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）在The Kitchen举办的个展
很难同时将稀疏性、艺术史与制度批判结合在一起，但维吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）却在这场展览中做到了这一点。
·弗兰克·斯特拉（Frank Stella）在L&M Arts举办的展览“Black, Aluminum, Copper Paintings”
这场博物馆品质的展览由带有朴素感的绘画作品组成，展出作品创作于弗兰克·斯特拉（Frank Stella）刚刚离开普林斯顿的时候。你在2012年都做过些什么？
·巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）在Luxembourg & Dayan举办的展览“A New Novel by Bjarne Melgaard”
除了油画、素描、影像和家具等作品之外，这位以纽约为创作基地的挪威艺术家还写了许多“小说”。这种文字和理念的附加物带有图像暴力的狂热、明确的施虐性行为以及意想不到的尖锐，并不遵守庄重叙述的惯例。巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）的“小说”不仅具有很棒的可读性，甚至还能够移动。
·罗伯特·欧文（Robert Irwin）在佩斯画廊举办的个展“Dotting the i's & Crossing the t’s”
这场展览探索了界定了这位艺术家艺术创作的开创性主题：环境、体验、感知以及光。
·托马斯（Thomas Kovachevich）在Show Room举办的个展“Alpenglow”
托马斯（Thomas Kovachevich）用白色包装胶带和彩色的罗绸缎带创作出了一些今年最好的作品。它们会像花朵一样随着天气变化形态——这些卑微的材料产生了巨大的回报。
·荒村医（Ei Arakawa）与诺拉·舒尔茨（Nora Schultz）在Reena Spaulings Fine Art举办的个展“Social Scarecrows Printing Fields”
荒村医（Ei Arakawa）做任何事都让我感到高兴：割草、洗盘子、甚至是看电话薄。他是一个大师级别的“干涉者”，将一种无忧无虑的快乐带到所有的艺术创作过程中。至于诺拉·舒尔茨（Nora Schultz），我认为她是这个时代伟大的“过程画家”之一。
·约翰·阿穆雷德（John Armleder）在Swiss Institute举办的回顾展“Selected Furniture Sculptures 1979–2012”
这场展览展出了约翰·阿穆雷德（John Armleder）从1979年至今创作的一批作品，展示了其家具式雕塑的广泛与视觉效果。他的这些家具式雕塑都是由或大或小的画作配上古老的家具或是某些较新的事物（例如乐器、冲浪板、节能灯具等）组成的。
·Watermill Center为麦克·凯利（Mike Kelley）举办的回顾展“Mike Kelley：1954–2012”
麦克·凯利（Mike Kelley）的自杀震惊了整个艺术界，而Watermill Center举办的这场回顾展则对他作为一位艺术家的先见表达了致敬。不过这场展览并没有将焦点放在其更为著名的填充动物作品上，反而关注了克·凯利（Mike Kelley）低保真的影像作品。
·戴安娜（Diana Thater）在David Zwirner画廊举办的个展“Chernobyl”
这场展览开始于“桑迪”飓风袭击纽约的一个星期之后。展出的六屏幕影像作品使观众领略了切尔诺贝利核电站周围的废墟——正如切尔西区当时面临的困境一样。
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【编辑：文凌佳】
