嘉宾王端廷
由湖北美术馆、今日美术馆、99艺术网联合主办的“再水墨——2000-2012中国当代水墨邀请展”于2012年12月28日上午10:30在湖北美术馆开幕。展览由深圳美术馆艺术总监鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长冀少峰为学术主持，共展出来自全国各地62位当代艺术家以“水墨”为题材的作品200余件。与此同时，来自全国各地的20余位重要艺术批评家，于12月28日下午14:00在湖北美术馆艺术交流中心参加“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”专题研讨会，进行重要的学术研讨。以下为论坛发言嘉宾王端廷的现场发言：
观看“再水墨”这个展览我有两点感受。第一，水墨艺术走向了观念，第二，水墨艺术变得好看了。
传统的水墨艺术是供人思考沉思的，因为水墨没有颜色，按照西方油画的艺术观念，自然世界首先是有颜色的，颜色是我们视觉、心理学的艺术表达的基础，传统绘画是没有颜色的，它表现的是一种形而上的东西，道家的天人合一的观念。这是传统的山水画的形象，是图式和符号，多是道家视觉观念的呈现。我们看到的当代水墨已经完全走出了传统的境界，这个展览尤其让我感受到是对改革开放30多年来水墨艺术探索成果的一个展示，甚至是改革开放前的，比如是刘国松先生，在70年代初在台湾就开始了水墨现代化的实验。还包括周韶华先生，可以看出来水墨探索这30年老中青三代艺术家齐聚一堂，把他们的探索成果展现出来。
水墨艺术是一个具有中国特色的艺术语言、艺术样式、艺术媒介和艺术观念，这是中国特有的一种艺术形式。中国人的审美观念需要水墨来表达，中国人的情怀也需要水墨来表达，中国艺术不管是现代化还是当代化，水墨艺术是一个不必可少的艺术角色，我们知道油画毕竟是外来的品种，中国文化的转换、中国传统文化当代转换，水墨在其中扮演了一个非常非常重要的角色。实际上我们可以看到，改革开放30年在国际上获得成功的艺术家，包括这次参展的一些艺术家，他们实际上都是把中国传统文化的元素、观念进行了转化，因而在世界上获得的成就。某种程度上水墨艺术也是中国艺术家在国际语境下的民族文化身份的显示。民族文化身份也是一个艺术家个性的重要基础。
从这次展览中可以看到，无论从表现题材、主题以及、内涵以及水墨语言本身都有所突破：首先，传统的水墨艺术主要是画一些山水，远离现实生活的超凡脱俗的、世外桃源的景象，现在的水墨艺术家已经开始用水墨表现中国化、现代化全球化时代下的物质精神世界、社会生活以及所思所想，还有更多是对水墨语言本身的拓展，这些非水墨的探索恰恰是在中国文化之根基础上生发出来的一些新的花朵。而且它是一种突破了传统水墨画墨分五彩、气韵生动的固有的特性。此外，我发现很多原来做装置的、做影像的艺术家开始画平面的水墨作品，与此同时，一些原来做平面水墨的艺术家也开始做影像装置作品，两个方面的艺术家，观念艺术家走向平面，平面艺术家走向观念，相向而行，因而使水墨艺术呈现出一种丰富多彩的面貌，展现出了水墨发展的一种新的可能性。
在这里我想说，水墨艺术还需要突破极限，再创未来。
（本文由99艺术网整理，未经发言嘉宾本人修改）
【相关阅读】
【编辑：冯漫雨】
