当今艺术世界，在中国已经高度市场化。拜三十余年改革开放所赐，一些作家的社会地位和经济收入远非前辈所能想象。但我总觉得：艺术是要有责任感和价值观的，激情十分宝贵，炒作绝不可取。
对于中国的书画家来说，当下可以说是建国以来最好的时代，尤其是一些名家，如日中天。但艺术品市场化也是把双刃剑，迅猛发展的艺术品市场既为书画家带来了大名大利，也令其中某些人过于关注市场，为市场所惑所引领，对自己的实际常怀不当幻想，定位过高或眼高手低，而谈起所谓艺术家的功底和责任，思想和追求，激情与境界，都被这些作家和市场觉得不合时宜，似乎早成浮云。其实，了解价值在市场中的意义和培育市场对艺术认知的意识自然也就承载了决定性的意义，将会产生深远的历史影响。
我想谈三点：一、艺术品市场化的生命力仍然是价值；二、艺术品市场化的基础是提高公众的审美意识和对艺术语言的理解和经久认同，是对授体的真实理性的感悟和把握；三、艺术品市场化的动力是机制和体制的创新，但决不能是衍生产品的滥用。
今天，大家可以看到，中国作为新兴经济体不俗的表现正在深刻改变艺术产业全球竞争和合作格局。一方面，在开放政策和全球化的趋势下，内外都有意识加强合作和包容发展。另一方面，新兴的艺术产业国际竞争日趋激烈，围绕有限的市场资源、人才、技术、价值标准等的竞争将更加激烈。在这种情况下，我们获得繁荣的关键绝不是竞相炒作，或者制造廉价、低质的产品。这不是我们的战略方向。成功的关键，是开发有价值的产品和有品位有价值认知水平的投资者。
首先，是加深对艺术发展规律的认识，按客观规律办事，同时抓住核心问题，夯实基础。这方面我们在学院教育、基础理论研究等局部条件上并不逊色于欧美与日本，但在把握规律、风险投资、创业氛围、培育市场等关键因素上都存在着不同程度的缺失和偏差。
突出表现在：艺术创新频发甚至颠覆性技术出现，带来了极大的不确定性；而商业模式不成熟，市场推广靠炒作，这就违背了艺术事业发展需要相当长的时间积淀和价值体现第一的规律。这个规律就是在这个领域里尤其需要一以贯之、长期奋斗的艰苦过程。
因此，要注重引导社会各方面认识和遵循艺术产业发展规律，克服功利主义和急躁情绪，避免急于求成的短期行为而在起步阶段就站错了起跑线。艺术的发展绝不能新瓶装旧酒，更不能旧瓶装假酒。传统艺术产业从来没有走通的以市场换价值的方式，在今天仍然走不通。
为此，现阶段要聚焦到构建产业价值体系这一核心问题，解决好高端供应机制，以提升核心竞争力为目标，加快高层次创新人才队伍建设和保护好、引导好、发挥好追求价值第一的作家们的发展积极性，避免现在凡事一哄而起却丢了特色优势的做法。
我们现在也需要产生一种横跨供应与需求端、横跨信息、教育和产品投资的崭新业态，要改革和完善目前的艺术监管制度、标准和知识产权制度，激励艺术家创作和创新；同时搞好展示和示范，认真培育具备基础知识和基本技能以及投资兴趣的需求群体，通过创建科学的投融资机制体制，激励和发展健康的需求端，并由此形成供给与需求双向激励并重和互动。
最后，我想强调一点，商业艺术模式创新在新兴艺术产业发展中起着重要作用。例如，Gallery即画廊，要以中小民营企业为主，要从单纯的展示商转变为产品和服务的综合提供商，这些中小企业的商业艺术模式转换和创新，在新兴艺术产业发展中将起着重要作用。
又如，艺术产业投资基金和私人股本投资基金要走合伙人制度，重视与高端供应端的经久联系，重视对价值追求的投资和收藏，在这个基础上，要重视有目标的投资者的推广，要重视信息和知识的跟踪服务，要充分利用技术创新，使智能通信等现代技术手段和艺术投资教育推广相结合，发展颠覆性创新。这样，对流通性并不强的艺术投资品亦能在高净值客户群中拓展出理性的投资空间。
以上是我的简要思考，以此抛砖引玉。
(作者为中国银行业监督管理委员会前主席、党委书记。)
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【编辑：李洪雷】
