米歇尔·阿克曼
由湖北美术馆、今日美术馆、99艺术网联合主办的“再水墨——2000-2012中国当代水墨邀请展”于2012年12月28日上午10:30在湖北美术馆开幕。展览由深圳美术馆艺术总监鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长冀少峰为学术主持，共展出来自全国各地62位当代艺术家以“水墨”为题材的作品200余件。与此同时，来自全国各地的20余位重要艺术批评家，于12月28日下午14:00在湖北美术馆艺术交流中心参加“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”专题研讨会，进行重要的学术研讨。米歇尔·阿克曼先生，这位曾任歌德学院中国区的总院长的中国通参加了本次展览研讨会，并对本次展览和中国水墨的现状表达的意见和看法。
阿克曼：水墨画的核心是写意
作为一个外国人看中国当代艺术已经够难，而看水墨就更难了！我只好用我这个外星人的眼光来看中国当代水墨。
鲁虹策划的这个展览（2000—2012中国当代水墨邀请展），我认为在三个方面很成功：
第一，说明中国当代水墨从一个非常边缘的地方已经移到中国当代艺术的中心，这是一个很重要的发展。我是从80年代末开始重视中国当代水墨，那时候没人感兴趣，几乎没有人注意到中国当代水墨。
第二，今天办这么一个展览非常热闹，我觉得鲁虹很成功，这不是贬义，是他应该做的事情。凑热闹可能就跟水墨本身有一定的矛盾。
第三，我以一个外国人的眼光来看这个展览，展览本身确实说明了中国当代水墨比较全面的情况，把中国当代水墨的活路和思路都表达了出来。我看到这个展览，跟很多类似的当代中国水墨展览一样，我一直都有一个问题，画家为什么用水墨做这些作品？他完全可以用别的材料，完全也可以用其他一种方式来表达出他想表达出来的东西。我认为水墨艺术的本质，已经说明中国艺术的现代化，因为艺术的核心是一个艺术家把自己的内在内意表达出来。我觉得水墨画的核心是写意，意与概念、感情是两码事，很多现在的水墨艺术家用一种概念、一种感情，或者是一种技术的兴趣作为水墨画的基础。实际上这样可以随便用什么材料，不一定用水墨。
此外，这个展览里面真正的水墨对我来讲是表达了一种当代，又表达出水墨本质的作品，而这种作品很少。这是我觉得当代水墨面临的一个很大的问题，水墨这一艺术立场在西方艺术中没有，这是一个独特的中国的对艺术的理解，或者是艺术家的任务，艺术家工作的一种理解。可是它有它自己独特的历史、社会、文化环境，而这个环境从清朝开始就慢慢很快被消灭掉了，现在已经不存在了，水墨没有传统社会道德，文化的环境，也不能随便利用西方艺术、当代艺术大潮式的东西，所以当代水墨画的情况特别地困难和复杂。
今天做一个当代水墨展览只能包含极少数艺术家，因为这需要修养，需要一种长期的对外刺激的思考，需要发挥内在的知识和力量。同时，这也需要很长时间，所以我觉得鲁虹的这个展览确实反映了中国当代水墨画的状况。
（本文由99艺术网整理，未经发言嘉宾本人修改）
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【编辑：赵立东】
