白南准（Nam June Paik）的作品“Information Superhighway”
不同的博物馆表现出来的状态也各有差异——有的机构走在创新的最前沿，在传播其藏品和项目计划上充分利用了网络与科技；而另一些机构则被困在了过去，由于管理者不愿意推进技术性创新而只能按照数十年前的方式运作。来自Pew Internet & American Life Project关于“艺术组织与数字技术”的一份报告向我们展示了博物馆及其它文化机构是如何看待自己与网络的关系的。
这份报告从1258间艺术组织机构收集了数据。其中84%的机构是非营利性质的；13%主要关注视觉艺术，其它则侧重音乐、戏剧、文学与设计等。
走向虚拟化
技术与网络正在帮助博物馆们进一步将其提供品推进网络空间中。86%的艺术组织表示正在或将在网络上推出更多的活动，其中有26%的组织称其将会举办更多只以网络为基础的活动、研讨会、视觉行为表演和展览。正不断推进“博物馆应该在网络上干什么”的界线的沃克艺术中心（Walker Art Center）近日在其官网上展示了一件虚拟的装置作品：它让一群小蜜蜂在观众的显示器静止时“接管”了它们。
举办更多的在线活动的困难之一在于对“技术能够如何辅助艺术”的看法并不始终都是积极的。只有39%的被调查机构感觉自己“正在利用新的技术”，少数机构认为网络对编制目录及馆藏建设有重要的意义。另外还有19%的机构认为技术对展览策划有很大的帮助。
网站带来的问题
博物馆的官方网站是接触在线观众的好机会，它同时也能呈现机构项目的完整版本。但其中一个大问题在于这需要一批带有专业知识的员工：只有36%的被调查机构拥有专门负责网站运营和内容更新的员工。预算始终都是紧张的，而对那些为展览和项目筹集资金有困难的机构来说，网站似乎并不是他们需要优先考虑的问题。
积极、活跃的网站的确能辅助博物馆实现其以有效的方式与观众联系的目标。报告显示各博物馆使用网站的目的是按照以下顺序排列的：分享照片，帮助用户共享内容，接受在线捐赠，鼓励在线讨论，流化视频，售卖门票。建设更好的网站有助于博物馆进行这些活动，其中有许多都会直接产生收入来源。
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【编辑：文凌佳】
