资料图片
如今重提“大众化”，我认为画廊、空间、美术馆的当务之急是鼓励和培养人们对于作品的判断力，这是一种对于“标准答案”的摒弃，这是让当代艺术实实在在落地的必经之路。经济发展到今天，很多人已经不满足物质的富足，可是对于当代艺术仍然望而却步。在我这一年对于艺术“贩卖”的实践过程中，我发现对于买家，初级的判断力是说出“好”或“不好”;中级的判断力是主观地说出东西“好/不好”在哪里，当然这样的主观很可能错，但至少说明他/她还是在努力的思考和感受;高级的判断力是在某种知识体系下分析出东西的好与不好，并且能够判断这种“好”与“不好”会跟随空间和环境的迁移而改变。我这里说的“东西”，泛指听觉、视觉、味觉的一切艺术感受。当然，也有在我看来朽木不可雕的那一群人，以不懂艺术和不想懂艺术为荣，我会放弃这些没有突破口的“大众”。因为我相信，在这个国家，真正拥有人文情怀和人文精神的人是1984中的异类，真正具有独立思考和感受能力的人也是凤毛麟角，其中既有精神实力又有经济实力的人必定是少数，所以“大众化”，只是痴人说梦。
最后，我想借助欧洲最有声誉的爵士音乐厂牌ECM的生存史来透视一下“大众化”程度的可能性。2000年，ECM唱片公司庆祝了它的三十一周岁生日。在三十一年的音乐历程中，ECM一向以其严谨的品质和坚持小众前卫路线而闻名。ECM的全称：Edition of Contemporary Music(当代音乐的版本)，由创始人ManfredEicher创建于1969年。提起ECM，所有人都知道它代表了音乐界最奇怪和神经的声音。任何的实验、前卫已经无法形容其出品的音乐气质，如果非要我说一个词，那就是“神经病”。虽然这听起来极其不专业。即使在受众稳定的70年代中期，ECM也只是保持着每年二十张唱片的发行，就是这样一个小众之小众的品牌，至今仍然存在，我想这是与小众自我的精神追求和坚定消费信念分不开的，当代艺术，就是需要这样的“小众”。可是，在如今艺术市场猛于虎，艺术品脱离了应有的精神消费需求而成为单一的投资对象时，如何为欣赏者提供多一种选择是“策展人多元化”中的一个课题，也应该是当代艺术其“当代性”的一种外延拓展。毕竟，艺术的历史悠久，其一切的发展与传承取决于人类的精神状态，若舍本逐末，便也是南辕北辙了。
不空间在这一年来的积累和实践，相信会为艺术生态提供一种新的参考，摸着石头过河，我会在接下来的文章中具体描述。
【相关链接】
【编辑：谢意】
