二、完善艺术学科划分的合理性

按照学科建设目标，中国艺术教育的5个一级学科其实有着一定的模糊性和不科学性，这绝对不利于学科发展与专业建设。应该迅速改变，对于不同的艺术学科，要有明确的检验标准。

美术与设计分开建设，成为美术学、设计艺术学一级学科是对的，尽管二者交叉颇多，但是设计艺术学更偏重应用艺术，这个特点彰显，分开有利于专精发展。但是，戏剧与影视、音乐与舞蹈两个学科合在一起作为一个学科发展，却可以考量一番。

戏剧是以演员扮演故事为核心的“表演艺术”，影视除了电影故事片和电视连续剧、单本剧与戏剧有点关系之外，大量是新闻、记录片之类的现代传媒制作。学科建设中将两种“媒体借重”完全不一样、社会角色迥然有异、生存条件和传播方式都大相径庭的学科合并在一起，肯定不是什么明智之举。电影界在20世纪80年代提出的电影与戏剧“离婚”，电影学院很多专家强调“影视不是艺术而是视听媒介”，导致了艺术院校当中影视专业从传统的戏剧专业里分离出来，中央戏剧学院、上海戏剧学院、云南艺术学院都是如此。但是，有的专业艺术院校不知道出于什么考虑，又将戏剧和影视合并起来，走回“前电影”时期的“老路子”上去了。艺术实践领域里卓有成效的成果和经验检验的证伪或证实了的知识，艺术教育不去理会，不去吸收接纳，就显得我们的艺术教育真的是落伍了。

音乐与舞蹈，都是表演艺术。在我的“大舞台”的演艺概念里，它们作为姐妹艺术，可以珠联璧合，相得益彰。实际上，中国古代的乐舞是不分家的。诗词歌赋、杂剧传奇中，甚至文学也和音乐、舞蹈分不开。但是，随着文化发展的精细，如同物质生产的分工一般越来越专门化，文学、戏剧都分出去了，获得了专精的发展空间。那么，音乐与舞蹈为什么不能？究竟是出于何种考虑？是因为渊源关系还是因为其他什么原因？提纯发展是现代分工要求，新的综合，也是现代艺术活动中的一种实验现象。但是，毕竟只是音乐表演方面与舞蹈表演在领域上有交叉重叠，就各自的空间而言，各有个性特征的区域也很宽广。合起来的学科发展有何利弊，应该审慎思考。追问学科划分的依据，也是追问办学理性。

我建议：戏剧、影视、音乐、舞蹈应该各自单设，成为艺术学门类下艺术家族里各立门户的一级学科。

三、在坚持传统艺术学科的价值认知前提下大力发展新兴学科

按照社会发展和生活需要的客观要求，应调整学科结构。

2007年以来，我一直在表达一个观点，希望艺术教育在专业调整中特别注意纯艺术学科与应用艺术学科的发展现状，给予应用艺术学科足够的重视和理直气壮的正名。

譬如，对应用艺术与纯艺术的人才培养比例的调整应该有指导性原则，要积极发展有用的艺术专业，也要坚持保留一些似乎无用的专业。用“是否转化为经济效益”去衡量学科建设、专业发展未必是艺术教育的明智之举。还应该充分认识到应用艺术在满足今天生活需求方面的重要性，充分认识到新兴艺术领域的发展对艺术教育内容的挑战与冲击。改进教学内容和方式，提高人才培养的有效性。标准和尺度，要在教学实践中产生，每一个办学单位都有责任去探索。
再如，市场需求原则与新兴产业原则相结合，衡量学科发展与新的专业建设。工学与艺术学交叉的建筑艺术设计或建筑设计艺术学，艺术学、管理学、经济学、营销学交叉的艺术经纪人与文化管理人培养，文化项目策划人、电影制作人、电视剧制片人、艺术博物馆建设者与管理人的培养……这些，实际上都是生活变化、社会发展对我们的艺术院校提出的现实要求。

在学科大门类下，应该让艺术院校自主设立一些小专业和变动的发展方向，这对于艺术学科的发展非常重要。只不过，对专业设置的论证要格外仔细、谨慎，否则后果也是灾难性的。

四、建立完整的国民艺术教育体系

中国艺术教育的“高位起始”模式必须改变，要有惠及民族整体的完整艺术教育体系。

“高位起始”的含义是：中国的艺术教育，很大程度上是从高等教育开始的，相对于中国的语文、数学、化学、物理、地理等学科，知识体系的传承教育，实际上处在一种不连贯、不恒常的教育活动中。小学的音乐和图画，中学的音乐、美术，其实在应试教育环境中可有可无，断断续续。所以，艺术知识的素养在国民教育当中的缺失是严重的。最大数量的莘莘学子到了具备艺术教育条件的大学里才有机会获得很少的“艺术欣赏”公选课教育。艺术审美的通识教育，对一个民族来说，现状是“量少，时间短，体系不全”，这是特别影响整个国民素质和民族创造力、发展力的事情。应该对大学的艺术通识教育提出硬指标，更应该对中小学艺术教育提出硬指标，而且，绝不要紧紧限于音乐、美术两门课，应该再加进戏剧、舞蹈、动漫、电影等更多的能够发展人的审美心智与提高人的思维能力的艺术课程，降低艺术教育在国民教育体系中的重心，在幼儿园、小学、初中、高中设置固定的、不可或缺的艺术课程，这是国民素质提高、创新型人才辈出的重大工程。

这需要国家下决心支持改革，这是更深刻的、发自肌体内部的教育体制改革。