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“西方国家级美术馆经常展出的都是那些历史上有地位的艺术家精品。要改变美术馆的怪圈，中国美术馆必须带头改革，不能总是再让经典躺在库房里'睡觉'了。”——卢延光
广州艺博院位于白云山脚麓湖岸边，总投资近两亿元人民币，是全国独有的集多位艺术家名人馆、专题展览馆、交流展览馆于一体的现代化大型艺术类博物院。作为筹建人之一及首任院长，卢延光为广州艺博院的建设及发展付出了颇多心血，且设定了诸多先进的运营理念。只可惜，因各种原因，他的理念一一落空。至今，他仍对广州艺博院及中国美术馆事业的发展，仍在进行着深入的思考。
艺博院其实应称呼为“美术博物院”
收藏周刊：在您眼里，美术馆的作用是什么?而中国美术馆的发展又呈现了怎么样的景象?
卢延光：收藏历史经典，展示地域及人类文明，展现人类的想象力与创造力。中国的美术馆事业还不到一百年，和西方比，我们还处于“山寨”、“模仿”的阶段，目前仍未到全民普及的阶段，只是美术小圈子的戏台，或极少数艺术爱好者的会所而已。
收藏周刊：您是广州艺博院的首任院长，筹建的具体背景与初衷是什么?
卢延光：我1992年开始担任广州美术馆的馆长，刚上任就收到赖少其先生的一封信，说准备捐一批作品给广州，同时建议广州建一个更大规模的“羊城美术馆”。你可知道，当时广州美术馆在越秀山上，面积仅仅200多平方米，多么寒碜啊。后来，我就召集欧初、林墉等人，最终形成了一个政协提案，市政府当时就接纳了这个提案，当时的市长黎子流亲自拍板。
收藏周刊：广州艺博院从筹建到开馆，您对此最强烈的感受是什么?
卢延光：支持发展艺术事业，政府及领导人的意识与眼光很重要。如果政府没有意识，艺术界再处心积虑都无济于事。
收藏周刊：现在回忆艺博院的筹建，您觉得留下了哪些遗憾?
卢延光：就整个城市发展格局看，艺博院位置较偏，且处在高架桥下面，很煞风景。而你去西方看看，美术馆都是建在市区的核心地带。另外，不该称呼“广州艺术博物院[微博]”，而是“美术博物院”，定位上应突出美术，这样可保持纯粹性。中国美术馆鲜见经典作品展，非常奇怪收藏周刊：据了解，广州艺博院原来有一个很大的珍品展览馆，现在却成了普通展览馆了，具体的情况是什么?
卢延光：广州艺博院的古代藏品非常丰富，明清书画都有一万多件，不乏石涛、八大山人的精品，这是国内很多美术馆难以相比的。另外，艺博院还收藏了很多广东美术史上的力作，都是很有地域品格的代表性作品。你说，我们是不是应该首先将这些精品展示给大家看呢?于是，建馆起初我就决定把艺博院最大的场馆拿出来做“珍宝馆”，永久展览大师级作品。而遗憾的是，我刚离开艺博院，这个“珍宝馆”就没了，变成了普通展览馆，让当代艺术家轮番上演。
收藏周刊：现在这个普通展览馆展示的作品如何?艺术水准应该不低吧?
卢延光：我一直常去艺博院参加艺术家个展的开幕式，总体来说，这些展览的艺术水准还是不错的，基本上没有出现让人大跌眼镜的画家与作品。据我了解，广州艺博院及广东美术馆等单位，在选取艺术家做个展时都有一个把关的程序，而非胡来。但是，应该控制当代艺术家个展的数量，多让历史上的经典重见天日。这个主辅关系必须摆正，可惜国内绝大多数美术馆都没有做到。
收藏周刊：的确如您所言，包括中国美术馆在内的大多数美术馆成了展览馆，丧失了美术馆的其他功能，而又该如何改变这样的状况呢?
卢延光：中国美术馆完全不像一个美术馆，成了彻头彻尾的展览馆，全国数百艺术家在那里轮番展览，而鲜见经典作品展，非常奇怪，这搞坏了美术馆的生态。而西方的国家级美术馆绝对不是这样，人家经常展出的都是那些精品，那些历史上有地位的艺术家。要改变美术馆的怪圈，中国美术馆必须带头改革，不能总是再让经典躺在库房里“睡觉”了。如果连中国美术馆都做不到这一点，那么中国的美术馆事业就永无出头之日了。
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