盈利模式与机会

《投资者报》：据我们观察“心态”不好也和能力有关，没有很好的模式难以为继，就会失去定力，怎样规划现代艺术的盈利模式，目前的机会在哪里？

江倩：商业模式不能与“心态”割裂来看，春秋润道以艺术经纪为基础业务，我们的“心态” 使得我们的商业模式和简单的艺术品交易或者中间人是不一样的。我们理解的经纪业务的核心价值是品牌的建立和运营，是做Branding。像奢侈品一样，当具备足够的品牌感召力时，无论怎样做都有空间。但建立品牌的过程是艰苦的，很多大牌子具有上百年的历史，有很大的时间成本。我们从发觉艺术家的品牌价值，到培养，到培养到足够程度时才能享用他带来的收益。在此时入场，炒一把就走也有空间。春秋润道虽然是一个很小的公司，是一个新角色，但会坚守自己的态度和角度。如果在整个现代艺术品市场中，具有这样心态的人多一些的话，我们大家都是受益人。因为我们共同奠定了一个更加成熟的市场，可以帮助投资人降低市场的风险。现在通常大家都只考虑到利润，但我们做投资的，第一考虑到的是风险。很多消费者在银行里买艺术理财产品，很少人能说清楚产品中的逻辑、风险在哪里，真的很无辜。

《投资者报》：春秋润道怎样扮演好自己的角色？

江倩：我们所做的事情有三件，一是挖掘符合我们价值观的中国当代年轻的艺术家，他们本身具有才华但还没有被市场充分关注 ，他们不论使用什么样的艺术语言，作品的灵魂要传达出中国传统哲学和文化的脉络。另一间就是要通过艺术经纪做国际文化交流，把这些优秀的当代艺术家 和作品介绍到国际市场，让国外成熟的藏家群体、美术馆、博物馆、艺术机构等了解到，除了目前拍卖市场活跃的那些熟悉面孔之外，其实，中国还有这么多优秀年轻艺术家，有这么多表达中国人传统价值观，同时具有创新表达方式的艺术作品。还有一个我们在布局的就是艺术衍生品。

《投资者报》：很多博物馆、艺术机构、画廊都在做艺术衍生品，你们会怎么做呢？

江倩：中国有很多传统的手工艺，也是非物质文化遗产都濒临灭绝，其实很多都是由于在最后一步，因为没有适合的设计或工艺，没有办法让它们在现代生活中继续延续。我们希望通过艺术衍生品把中国传统的或少数民族的手工艺，用现代设计理念和工艺得到更好的传承和发展。艺术衍生品，是让艺术品从商业角度进入产业体系，从另一个角度也进入到日常生活。我们相信，如果耳濡目染的东西都是美好的，心态就会受到影响。当心态变得美好了，情操也在不断受到熏陶而发生改变，行为上也将更有善意有规矩。

《投资者报》：在衍生品方面是否已有成功案例？

江倩：杨宏伟在今日美术馆做展览时，我们就用了他木口木刻的一个作品的局部设计了两款背包，很受大家欢迎。杨老师的作品在衍生品上的表现力很强，对我们来说做衍生品不是简单的高仿，而是一个再创作的过程，这个环节中设计是非常重要的。目前有不少年轻的设计师、学生都在尝试推出自己的衍生品设计作品，很有才华有思路，有的开个小店、有的通过电商的形式推广都是非常好的尝试。但远没有形成一个体系。我们希望成为一个平台，把这些艺术家、设计师的资源整合起来，形成自己的艺术衍生品设计品牌。

何为艺术眼光

《投资者报》：你们是怎样选择合作的艺术家？

江倩：真正传世的艺术品，有艺术家真实的灵魂。我们选择艺术家时，不是单纯地看他的技法和表达方式的高下。有的作品，艺术的表达无可挑剔，几近周到，但却让人觉得言而无物，甚至有些矫情和做作。艺术家要成为大家总要经历一个痛苦的心理过程或早或晚。如凤凰涅槃，艺术家自我的认知，反思和重生的过程都会是苦的。如果仅仅急于得到市场认可，利用自己的技法，很快地抓到一些符号，虽然也能卖个好价格，但我们不认为这是好的艺术作品和好的艺术家。因为这样的艺术家的作品和他的内心是隔断的，难有未来。我们选择的艺术家要能耐得住上面提到的那些苦，对艺术执著而有信念。我们也有一个堪称豪华的顾问团，一些圈内元老和跨界艺术家，也会给我们一些意见和建议。

《投资者报》：杨宏伟的投资潜力如何？

江倩：遇到杨宏伟有一定的偶然性，但我们选择与他合作的思路和态度是与春秋润道的定位相一致的，就是一定要表达中国传统文化的灵魂。这个角度不一定是市场主流的偏好，就像杨宏伟所做的“木口木刻”在很多人看来是很偏门的，是大家都不太了解的一块“难啃的骨头”。但从投资的角度看，版画在中国有文化基础，作为当代艺术版画从收藏到交易又都是一个非常新的市场，但在国外版画有着一个非常成熟的市场，而杨宏伟的作品本身非常国际化。木口木刻这个舶来技法，在中国当代艺术家手中被演绎得登峰造极。有国外著名的版画藏家、评论家认为，杨宏伟的木口木刻雕刻技法和表达方式，目前是无人可以超越的，这也奠定了我们的信心。他们看了几十年，心态很成熟，就像战略投资人，他们的视野也更长远更广阔。我们在国内这样一个新兴的市场，可能比一般的玩家和炒家更多地负有教育者的责任。培养出成熟的投资人和藏家，我们也会是最大的受益人。

木口木刻的历史

木口木刻源于英文Wood engraving即：雕版木刻又称木口木刻。虽然在17和18世纪就有印刷技术可供参考，木口木刻的起源仍然模糊不清。木口木刻是一种凸版印刷方法，即印刷突出部分，并在使用工具和材料方面不同于木刻。在18世纪90年代，木口木刻由托马斯·布莱克和其他艺术家发展成一种艺术技法，并很快成为最常用的制作插图的方法。19世纪中叶由于书籍和期刊出版的兴起使得木口木刻无处不在，也使其艺术性开始退化。20世纪20年代，美国艺术家洛克威尔·肯特创作的大量作品影响深远。英国艺术家莫妮卡·朴沃的作品则标志着经验与传统的巅峰。在日本也有一些从事木口木刻版画创作的艺术家。

【编辑：江兵】