元旦期间，记者来到位于北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心，这里正在举行一个实验纪录片的放映活动。没有商业影院宽大的沙发椅、弥漫全场的爆米花味儿，只能容纳139人的放映厅倒更像一间大学教室，来的观众也多数是学生打扮的年轻人。
这个放映活动是由尤伦斯当代艺术中心的艺术影院承办的。对多数人来说，艺术影院还很陌生。就北京地区而言，有规模的艺术影院也仅有3家：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）下设的艺术影院、MOMA万国城百老汇电影中心和中国电影资料馆艺术影院。艺术影院有什么特别之处？艺术影院能否和院校联手培养人才呢？
这里的电影在别处看不到
当天的放映结束后，音乐人颜峻在现场与观众分享了这部影片在拍摄过程中的一些故事，还有自己在声音实验上的有趣经历，现场气氛十分轻松愉快。记者随机采访了身边一位观众。这是一位来自北京邮电大学的学生，平时喜欢看电影，也会用DV拍好玩的视频，经常来参加艺术影院的活动。询问他为什么来艺术影院，得到的回答是“这里的电影在别处看不到”。
相对于商业院线，艺术院线所播放的艺术电影主要包括低成本的独立制作影片、有定向目标的小众型影片、手法前卫的先锋电影等。其特点是投资相对少、回报率低、无明星撑场、表现形式较为另类。
像当天放映的纪录片，此前已经在第6届里斯本国际独立电影节、第14届米兰国际电影节及第24届马塔布拉塔国际电影节上展映过，但还未进过商业院线。尤伦斯艺术影院负责人谢萌告诉记者，对于放映影片的选择，他们有自己的标准，最看重影片的艺术价值。有些独立制作的电影也不乏名导名作，比如侯孝贤担任监制的纪录片《金城小子》就曾创下尤伦斯艺术影院的观影人数纪录。谢萌说，现在艺术影院已经有了一批固定观众了，不仅仅是艺术青年和大学生常来观影，还有其他年龄层的观众。艺术影院能在商业院线之外提供给观众另一种选择，激发关于电影艺术价值的思考、探索和实践。
中央戏剧学院电影电视系主任武亚军表示，由于大众化的商业电影也是需要相当的艺术成分的，从受众的数量上进行分类更加具有针对性，艺术影院播放的电影应称为“小众电影”。这类小众电影，创作者基于深度的个人体验，显示出强烈的个性化风格，有时会不自觉地与相当一批观众的欣赏习惯相排斥，因而其受众必将是局部的、小规模的。
目标是让更多人爱上电影
与商业影片动辄过百的高票价相比，艺术影院的票价要便宜得多。据了解，在北京的这3家艺术影院观看艺术电影最贵不过50元。独特的学术氛围加上低票价，让对电影艺术感兴趣的学生大呼过瘾，也给了普通观众一个和艺术专业人士交流、沟通的平台。
“因为是国家文化机构，电影资料馆并不做商业放映，所有的放映均属学术观摩性质，目的是开阔学术研究的眼界，促进电影专业工作者提高创作水平。每周四、周五晚，我们常规放映的都是没有进入国内商业院线的国外电影，其中既有艺术电影，也有优秀的商业电影。”电影资料馆事业发展部的孙冬梅在接受媒体采访时说道。为了吸纳更多观众，为影迷提供更好的观影环境，电影资料馆于2008年对艺术影院进行了重新改造，把原来能容纳900人的单厅影院变成了“一大四小”的多厅影院，也增加了放映场次。
尤伦斯当代艺术中心副馆长崔峤说：“随着实践的经验累积，我认识到，只有大环境的改善，才能把艺术普及给更多的人。我们不奢求多深远的影响，目标是让那些对文化艺术不感兴趣的人慢慢爱上艺术，这件事急不来。另外，我们的实验性很强，不怕失败！”
人才培养的主动权在影院
谈到专业艺术院校和艺术影院的合作问题，武亚军告诉记者，合作的主动权可能不在艺术院校而在影院。专业艺术院校每年创作的微电影少则几十部，多则上百部。这些微电影大多是学生的作业，倾心制作、经过老师的点评和一定范围内的放映后，就存作档案，除一部分放在网络上流传外，大多都没有发挥它的价值。事实上，这些作品的质量是很多小成本的商业电影所比拟不了的。如目前已经举办了8届的中央戏剧学院学生短片展，社会上很多影视公司的负责人、创作人员、业界内外的专家学者都会到场观摩，同时给予很高的评价，但是这个范围以外的观众群体却少有机会看到，这是十分遗憾的。有人会说，放在网络上不是全世界都能看到么？虽然网络视频的传播力量很大，但是由于观赏的环境、影片放映的质量不一样，在网络上观看视频的效果要打很大的折扣。如果有一些艺术影院和新开办的观摩厅能承担起高质量传播的功能，院校当然更愿意将这些作品送去放映。
同时，武亚军呼吁，由于教学经费和学生本人的经济投入非常有限，由学生制作的、非商业追求的微电影是十分需要社会扶助的。一些网站经常以“推广”的目的到学校寻找片源，实际上是看中了学生作品的质优价廉，甚至可以不给回报，这是不负责、不健康的现象。如果电影协会、制作公司、影院等社会各界能给予院校等人才培养机构更多的资助，让学生拍摄出更多、更优秀的小众电影，那么，当他们成熟以后，拍摄出那些优秀的大众电影则是指日可待了。在呼吁重视电影人才培养的同时，应因势利导地鼓励、提携和推动这类艺术影院的发展，正视和珍惜小众电影及其创作者的创新意识。
多种途径扩大观赏人群
据北京百老汇电影中心负责人吴靖介绍，影院运营至今，尽管依然处于赔钱状态，但票房一直在提升。难能可贵的是，有些电影还出现了场场爆满的情况。
做一家非盈利性的影院并非易事，为了争取多吸引些人来观影，这3家艺术影院都在走特色发展的道路。尤伦斯艺术影院定期推出让电影人和观众互动的工作坊等活动，更多是对电影文化的推广；相较之下，百老汇把影院和以电影为主题的书店开在一起，并开设专门为会员提供的影碟外借服务，不仅吸引了艺术电影爱好者，还容纳了许多非艺术电影爱好者；有着55年历史的中国电影资料馆，除了收藏、教学、研究工作外，从1997年起，资料馆每周四晚举办公开的学术专长放映，同时还与各国驻华使馆联办国别影展及电影人专题影展。
认识到艺术影院对整个产业的推动意义，武亚军建议，影院应寻求政策和公共基金的支持，在一些适宜的地理位置、适宜的时段设立一两个“小众电影观摩厅”，或者在电视台的影视频道设立一个单独的栏目，去推荐和介绍这些影片。在设立这些放映渠道的同时，可以增设用字幕形式出现的介绍或点评环节。只有通过这样的环节，才能让走进影院的观众逐步了解创作者的初衷、逐步建立方法去欣赏这类具有强烈个性的作品、从“借别人的眼睛”看电影到用自己的眼睛看电影。
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【编辑：文凌佳】
