艺术家手中拿的为八十年代北大研究生隐居山林之后的照片

用艺术还原出一个人的状态

99艺术网：您刚才说到您非常向往古人的那种“静”，您在青年的时候非常的尖锐，而现在变得比较内敛，锋芒没有以前那么尖锐了。

尹朝阳：我还是很尖锐，只是不像以前那样非要让他针锋相对，其实有时候我感觉自己的那种愤怒是深入骨髓的，没有办法化解，这源于你看到问题的方式和角度，我不能说因为自己开始画这个就是出世了，没有，我丝毫感觉不到自己出世，而且经常会被某一种情绪支配，这就是一种变化，除此之外还有身体上的变化，所以说当你三十多岁的时候，肯定与二十多岁时候不一样，二十多岁就应该是带有那种血气的、愤怒的，有的时候有一点不顾后果的感觉，每个年龄段有不同的感受，变化是很正常的，人应该不仅仅是一种服老的问题，实际上是一个配置的过程。

99艺术网：您刚才谈到有时一种情绪很强烈地占据您的思想或者整个人，像这种情绪来的时候会不会影响您的创作，比如对整个画面的把握和判断？

尹朝阳：肯定会，所以说要管好自己的情绪，这就像是一种修行，人到了某一个阶段之后不论是从事艺术还是其他的行业都是在修行，艺术尤其是如此，是一种自我调节、自我生长、自我完善的过程，最终是要在艺术中还原出一个人的状态，在这方面做的不好的一辈子只是刚发芽的树苗，而大师们往往都是一颗茂盛的大树；艺术就是要让人有这种自觉，我的创作就是在还原我自己，至于还原的结果 看天意，就是最终你能不能成为自己，这个有时候是有一点运气的，但是至少是一种方向。

99艺术网：您谈到修行，从您的艺术轨迹来说比如早期以青年为题材进行创作，后来以政治人物、建筑、场景进行创作，之后以佛像为素材，这些转变是否契合您刚才谈到的那些因素？

尹朝阳：这是一个自然而然的过程，其实我还有很多作品没有拿出来发表过。

99艺术网：为什么？

尹朝阳：主要是觉着不够成熟，或者是作品的完整度和深度还没有达到展示的要求，还有就是于现在流行的解构不太合适，原因很多，但回头来展示出来的作品也未见得全部被认可，主要还是对自己的一个要求。

99艺术网：您的作品在早期时候画面很具象，但到中期之后换面越来越抽象这是为什么呢？

尹朝阳：我的作品目前是介于抽象与半抽象之间，没有完全的走向抽象，主要是心理准备还不够，还有就是在经过这么年的种种尝试之后，我的理想还是能够用艺术还原一个人，这个人或者是认真地或者是意气风发的等等，不管怎样作品是一个证据，证明在一个段落里面你认真的活过，在早期的时候我看着还好，但是到后面发现不能仅仅靠一种冲动来创作，要靠自己的本能，要思考，这样你会对自己有一种审视，我只是希望自己的审视显得比较恰如其分，也比较深刻，所以我对自己对别人大多时候显得很苛刻。

99艺术网：您一直在强调“还原”，这对您来说似乎很重要，您那些政治性符号很强的作品也是一种还原吗？

尹朝阳：首先我想说的是那些其实不是符号性，在那个时期整个艺术圈子里边非常流行图像，但就我自己来说从来没有让作品仅仅停留在图像上，如果那样的话我认为是一种彻底的疏忽，对我来说绘画包含了非常多的感性的，神圣的，甚至是高贵的一些东西，我也不愿意仅仅成为像波普一样的东西，因为我们没有当时美国那个社会背景，但是我们也产生了波普，是中国式的波普，只对应于中国这个特定的阶段，我当时的工作实际上只是一中呈现和还原，就像《青春》系列一样，我看到的世界是什么样子的，就把它表现出来，后来我把它停掉了是因为在创作下去，仅仅是风格上面的不断强化，这是我不愿意看到的。

99艺术网：您刚才谈到创作早期是青年人物，后来变为佛像，现在是风景，在您的画面中人物在不断的虚化，甚至最后退出您的画面，有不断向精神层面转化的倾向，可以这样来理解吗？

尹朝阳：是有这种虚化的倾向，首先谈下近期的风景作品，风景对于中国人来说是一个伟大的课题，，因为它承载的几乎是一个哲学命题，在中国人的人生观中，所谓风景不叫风景，叫山水，山水画对中国人来说几乎等同于宗教，回顾艺术史中由精英阶层创造出来的作品，会发现其跟世俗社会是不划等号的，跟西方的风景也不一样，有一种精神的承载功能，在最近三年我一直在从事风景的创作，感觉自己像掉进了大海一样，有很多的头绪但找不到属于自己的那个，我就用最笨的办法，先将自己沉到水底，然后开始一点点的走出来，在今年我感觉到自己要浮出水面了，因为我已经找到了一种与自己的气质和喜好相匹配的东西，但还要不断地去完善。

至于说人物，我一直认为自己的人生有两大命题：人物、山水，所以人物只是先告一个段落，之后还会接着创作的，在我的观念里面人无非是两样，一个是关于你生存的环境，这点古人做的比较好，过去古人是寄情于山水，到元代之后就把自己某种情绪、理解、理想的境界给还原到画面当中去，不像现在的很多艺术在表现形式上做文章，那时永远是四尺宣纸，在这个里头已经是一个无穷的宇宙，就好比中国的戏曲，扬鞭就是在骑马，举旗就是在行军打仗，很巧妙地就表现出了要表达的内容，这是现代人很难做到的，传统艺术在每个朝代都不一样，但他们的转化是一种内部。前一段时间我比较喜欢宋代的绘画，主要是因为宋代对于形、空间的研究，而今年我到了元代，是一种心性的描绘，所以很多时候开始要有取舍，要有直接外化的东西出来，这就是今年特别大的变化，而这种变化带动着我对人的看法和理念，说实话我对人的看法在某一个阶段是愤怒，某一个阶段是一种无奈，有的时候又很绝望，因为人是最丰富多变的，也有很多阴暗的地方，我认为自己的工作就是将这些阴暗的地方呈现出来，但接受负面信息时间长了你会承受不了，他会传染你，有时候你觉着不值得活下去，所以在那个阶段就会停下来，这个时候需要想一下，西方的人文主义东方的佛教是很好的补充，我觉得人文主义的传统其实核心的东西是爱，佛教里边是一种悲悯，如果把这些换成创作的核心，慢慢的就会原谅自己，这就是我我对我们自身的一种看法，所以说我对人的理解变了，也一直处在这种变化当中，从总体上来说我对“人”的理解是悲观的。

当代缺乏真正的个性和不同

99艺术网：在您的作品中，发现您特别钟爱红色和蓝色，这是为什么？

尹朝阳：就是一种个人喜好，没有特别的，但是它也在变化，在整个过程中，色彩只是完善整个心态过程中的一个零件，只是一个技术问题。

99艺术网：您在创作人物题材的时候，对表现的人物有选择吗？

尹朝阳：有，我经常会搜集一些图片，有时候你很难确定这个图片为什么打动你，这就是个人对形象的那种感知密码，出于本能，。比如前段时间媒体报道的一个八十年代的北大研究生，曾经是一个风云人物，赚了钱之后现在隐居在密云的山里，现在看他就是一个十足的农民，我当时看到这个报道的时候被震撼到了，他在那个时候用这种勇气和决心真的去做了很多人想做但没勇气做的事情，你说他离经叛道也好，特立独行也好，他真的做了，这种人值得尊重，我们现在生活的时代缺乏的是真正的个性和不同，这是一个核心的东西，所以对你们来说这只是一张图片，但对我来说是一种形象和视觉上的吸引力，是一张超级大的作品，比如说四米的一件作品，旁边是苍苍茫茫北方的山，一个人从山里走过来，颜色可能就是这种铁灰色，它会显得可能有一点清冷，又有一种孤独或者其他的很多东西，这实际上就是现代人的处境。艺术就是在这个上面有很多种可能性，有意思的地方就在这儿。

99艺术网：您在创作人像的时候同时会开起好几个线索？

尹朝阳：对，这是我多年来的一个习惯。

99艺术网：在您早期从事艺术创作时非常的不容易，您的作品表现出了这种状态，并被冠以“青春残酷”，您觉得你这些年受到的打击具体体现在哪些方面？

尹朝阳：特别多，比比皆是，因为自己是从那个阶段过来的，包括现在也一样，有很多时候怎么说呢？我这种性格就是跟现实永远会有一种距离，还有一种对抗。因为有太多的不那么完美的事在我们身边随时随地发生着，如果你对它毫无感受，我真的很难想象你是一个什么样的人，尤其是在中国，这种伤害太多了。这种伤害包括制度的、历史的、教育的，有很多时候你没有办法回避，现在我喜欢看历史，看完历史会释然，为什么？因为古代也是这个样子，没好到哪儿去，但是不能因为这个就完全消极避世，我还是希望做一些事。

99艺术网：您觉得您画面中的受伤有没有弥合的可能性？

尹朝阳：受伤只是一个表面现象，在05年之前的一些画还有直接的一些肢体语言，到后来的时候就是一个人，但是明显地看到“他”在一种很不平静的状态里边，实际上有很多时候是我们受的内伤，比那个仅仅是一个外伤更让人触目惊心。还是上面说到的，我会不断的平衡自己，以免自己那一天受不了发生崩溃。

99艺术网：您在之后创作中会朝哪个方向发展？

尹朝阳：说实话人永远是这样，向着自己的内心深处那些不可知的地方去挖掘，这是一个永远的课题。对我来说“人物”和“山水画”这两个命题我会一直持续下去。

【编辑：陈耀杰】