李宏钧
《天路》
《极地有声》
艺术源于生活。走进生活、直面生活、感悟生活是每位成功画家的必由之路。李宏钧的人物画创作，以现实的西部题材为主，是对传统绘画的重新认识和诠释。其作品生动传神、凸显人生体验和人性的真善美。多年来，他不断地完善自己的绘画、追求艺术形式美、笔墨美、意境美、色彩美，使作品达到空灵、透逸、神秘、脱俗的境界。
李宏钧，中国美术家协会会员、中国国家画院师生联谊中心副秘书长、中国艺术研究院杜滋龄工作室画家、中国国家画院刘大为工作室画家及学术委员。毕业于中国美术学院中国画系人物专业，从事人物画创作与教学工作。
李宏钧作品曾获2011、2009及2008年全国中国画作品展最高奖，并获黑龙江首届中国画大奖、齐白石奖。入选“庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展”；入选2012 “八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”；参加2012“同在蓝天下——为农民工塑像当代中国画主题创作展”；入选2007及2010全国中国画作品展；入选2008“西部大地情全国美术作品展”；入选全国第六届工笔画展。2009年在北京荣宝斋成功举办“李宏钧中国人物画精品展”。出版《中国当代美术名家系列丛书——李宏钧卷》，在《美术》、《国画家》、《美术界》、《中华民族》、《民族画报》、《艺术收藏》、《中国书画报》及《美术报》等专业杂志报刊上发表作品，另有多幅作品被各大美术馆收藏。
情系西域 丹青绘彩
创作追求“真我”
“外师造化，中得心源”，艺术的灵感从造化中来，结合内心的感悟才是艺术的根本原则。纵观几千年来中国艺术之有大成者，其或多或少都体现了这一艺术创作理论。作为当代画坛杰出的人物画家李宏钧，他的绘画艺术从本质上体现并弘扬了该理论核心。李宏钧以人物画见长，其作品追求自然韵律与时代气脉相结合的现实主义艺术表现手法，反映的是社会的面貌与时代的变迁，具有强烈的现实感和朴实感。
李宏钧笔下表现最多的是西部风情的人物画，之所以能在同类型题材中脱颖而出，在于李宏钧绘画创作的最大特色是一直坚持追求原本、真实且民族的东西。对此，他这样理解：“在创作之前我都要对题材深入了解。写生需要挖掘生活、吃透生活，不是对事物的表面认识，而应该是寻求表述对象本质中的‘真我’。‘写生’，而非‘写熟’，即在客观对象中不断寻找新鲜感、未知感和神秘感，不断挖掘内在本质，即至善至美的‘真我’。‘真我’绝不是可以简单通过人物外貌和服饰的表象来反映的，而是需要用心去感悟。它是一种集单纯、厚朴、浑圆、沉稳及凝重为一体的意识形态，是中国传统艺术理念的极高境界，也是画家应该追求的‘本质’。”
技法融合南北
任何一门艺术，都离不开技法，当艺术达到一定境界的时候，就必须突破技法的束缚，正所谓法无定法，随心即法。李宏钧的创作技法有着独特的技巧，首先他的技法借助于晋唐宋元山水画法。“中国画法应该追根溯源。成功的画家，技法可以从历史中学习，而不是追随现代画家。”李宏钧表示。所以，在承袭历代名家的基础上，李宏钧开创了南北方画法相结合而又随心所欲的创作技法和理念，即借助南方笔墨的灵气和北方的造型。
在李宏钧看来，“北方绘画注重气势，南方绘画注重笔墨。但二者相结合的表现形式并不是有意而为之，而是在创作中自然而然的流露。因为技法是一种媒介，创作不应该受局限，风格更是随心所欲，需要根据不同的状态、不同的画风选择不同的技法以表现。千篇一律的表现形式不会感动自己，更不会感动欣赏者。所以不同的题材会用不同的语言表达”。
艺术创作需要的是思想，是心中的大概念和创造力。细观李宏钧的作品不难发现，他的每一幅作品都在不断地创新和超越着自我。没有重复，不拘一格。即便是同样的题材，在他的笔下，都能用不同的表现手法来创作。这也正是李宏钧身体力行一直坚持的艺术理念，不断用创造性思维表现艺术本质的高度和深度。
笔墨揭示真善美
艺术作品到底要表现什么？书为心画，指的是对作者品格、德行、风度及精神境界的反应。
从采访中可以感受到，李宏钧是一个具有浪漫情怀、具有真性情，且心中充满着大爱的艺术家。他告诉记者，“画家要敢于尝试多种画种，取其精华，去其糟粕。人物画非常博大，需要表现像山水、花鸟等题材，人文、历史等主题。所以创作必须把握大局，艺术作品的格调才会高。我希望在创作中揭示出人类的真善美，把人与人之间纯真的感情、生活气息表现出来”。
纵观李宏钧的作品，我们看到的是激情高昂、淋漓尽致、独具一格、神形俱佳的作品。从表现劳动人民纯净、质朴、鲜明的精神品格，到老庄哲学“天人合一”、“大美无美”的历史文化内涵，都可以看出李宏钧深重的文人情怀，他注重“心”与“性”的抒发，实可谓“上善若水”、“大美不言”。
李宏钧用真体现艺术真谛，用善弘扬艺术精神，用美延续艺术生命，将其本身“大真、大善、大美”的艺术情怀赋予作品的创作，更深层次地再现了艺术的本质，并将其传承。
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【编辑：李洪雷】
