《和风》
轻灵跃动的蝴蝶、娇艳欲滴的牡丹、盈盈露珠滚动的碧荷，一幅幅或娇艳、或鲜活的工笔花卉，香风扑面、美轮美奂。作品摆在面前，谁也不会将这些细腻柔美的工笔艺术与一位年届不惑、粗壮结实的北方汉子联系在一起。然而，这些艺术作品的作者刘金保，就是一个朴实沉静、不断追求艺术新境界的北方男人。
拜访刘金保是在一个初秋洒满温暖阳光的午后，我和朋友参观完西沽公园新开放的龚望、梁琦两位老先生的艺术馆，乘兴驱车直奔刘金保的工作室。虽是初次见面，刘金保实在、热诚、淳朴的性格给我留下了深刻印象，品着“铁观音”，我们娓娓而谈，聊诗书画印、聊当今书画界的表象和走势、聊书画市场，从谈话当中感觉最深的就是刘金保先生的淡定与沉静。
品其人观其画，我感觉沉静是刘金保工笔画的基本精神层面。社会在飞速发展，受社会大环境影响，书画界越来越耐不住寂寞与安静，追名逐利、浮躁之风日盛，已经功成名就的向着“著名”和“大师”努力，包装、宣传、作秀，手段不断翻新，很难静下心来继续研究和创作；没成名的也不甘人后，忙着拜“名师”、交“益”友，攻关交际提高知名度。能够做到沉静与淡定，能够默默耕耘砚田的人越来越少。刘金保不为世俗左右，保持着难得的沉静，这种沉静体现在他的每一幅作品中。如：题为《熏风第一花》的白荷，低垂的花瓣、洁白的能涤荡心灵的花蕊，设色恬淡，不张扬、不造作、不显摆，静静地开放生命的活力与灿烂；题为《我爱幽芳》的粉红牡丹，如乡村少女灿烂阳光的笑脸，表现出生命的天真与淳朴，远离繁华、偏居幽谷，高洁鲜活的生活意象跃然纸上；《冷香》中的盛荷与残叶、《可人如玉》中的碧桃、《春雨》中灿烂的桃花，无不给人一种安静祥和的沉静之美。刘金保的工笔画没有大红大紫，很少特别鲜艳夺目的重彩描绘，作品所有的色调都是淡淡的，淡淡的粉、淡淡的紫，淡定中也抒写着作者一份宁静的心情。当你被世事困惑，当你烦恼丛生、心绪难以平静的时候，如果你能看一眼刘金保工笔创造的安宁世界，我相信，你会随着画家所营造的画境而沉静下来，这就是艺术。
灵动是刘金保工笔花鸟画的魂灵。如果说工笔画创造的是一种静态美，工笔画的艺术特性就决定了工笔画以静取胜，然而求静就很容易画死。追求作品具象的活泼与自然，表现出活灵活现的生命特征，是对工笔画的创新与更高的追求。刘金保的工笔画正是具备了灵动的特点，他画作中的每一朵花都是活的、每一滴露珠都是活的、每一只蝴蝶与鸟雀都是活的。他喜欢画蝴蝶，蝴蝶成为他大部分画作不可或缺的主要具象，或黑或黄、或白或粉，每一只蝴蝶都充满律动，表现出了强烈的生命张力。他的画中蝶不成双，很少有彩蝶双飞的画面，片叶只蝶对生命大意象进行了精准的阐释。《清风徐来》、《花初开兮如昨》、《在水一方》、《春天》，一幅幅作品对灵动的生命意象做了酣畅淋漓的描绘。从工笔画中读出生命的意象很难，刘金保做到了。
意境是刘金保工笔画的生命。他的工笔画摆脱了传统工笔画就花画花、就鸟写鸟的传统创作思路，他将写意花鸟、山水画的意境植入画中，丰富了工笔画的表现内容与手法，提升了工笔画的艺术品位。他的每一幅画都表现出浓浓的诗意，《天上碧桃和露种》、《梦里花》、《本是吴州贡进藕今为伊水寄生莲》，从点题到画面都创造了优美动人的文学意境，如歌如诗、如梦如幻，摒弃了工笔画的匠气，是工笔画艺术的升华。其画作无不充满着较强的个性张力与艺术感染力，是其自我心灵追求与艺术灵性的真实写照。
传统功力深厚、注重技法锤炼是刘金保工笔画的根本。痴情工笔画艺术20余年，转易多师、苦心钻研，刘金保不急不躁、踏踏实实醉心艺术，奠定了深厚的传统功力。对线条的锤炼、对色彩的把握和章法布局，可以说刘金保已经达到精熟的程度，线条刚劲有力、墨色干湿把握得当，画面干净利落清爽。中国画讲究用笔，工笔画也不例外，从勾线到着色，他的每一笔都能看出笔墨运行的轨迹，他在教授学生时也不断强调：要见笔，勾线见笔、着色见笔、这是中国画的根本。尽管随着国画艺术的不断创新，各种表现手段不断运用，如使粉、喷绘等现代技法使用越来越普遍，但是笔墨功夫是中国书画艺术的核心和根基，不管怎么创新，“根本”不能丢。
刘金保用自己的艺术热情和痴迷精神，钟情工笔画艺术，坚持自己、继承传统、创新求变，不断追求艺术的最高境界，在工笔画艺术中挥洒自己的汗水，不断向着更高的目标迈进。(王炳学)
刘金保
别署砚渍堂主。生于天津，现为天津美术家协会会员。师从曹福泉、韩文来、张牧石诸先生。著有《画蝶图谱》一书。
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【编辑：李洪雷】
