程小琪《碧荷生幽泉》，136cm×136cm，纸本设色，2011
程小琪《山水》
古往今来，以画荷著称者不胜枚举，唯因荷花“濯清涟而不妖”，深得文人墨客厚爱。惟在广东画坛上，以画荷著称者则较为少见。最早画荷者，有清代乾隆年间新会画家甘天宠、澄海画家陈琼和顺德画家梁若珠，其后有南海吴尚熹、居廉，偶染荷画；民国以降，高剑父偶画菡萏，程景宣、杨栻擅画莲鹭。到如今，传统派画家中，则以谢稚柳弟子吴灏、梁纪为代表，功力深厚；新派画家中，则以程小琪为表率，技法新颖。
与很多专业画家不同的是，程小琪供职于传媒界，从事的工作与其绘画并不搭界。惟其如此，我们在考察其水墨淋漓的荷画时，益觉其不易，从而油然而生一种敬意。
程小琪画荷，擅以浓淡相参的水墨晕染，辅之以墨线勾勒、色点花蕊，似有一种撞水撞粉的艺术效果。所绘荷叶，肌理透析，墨气潆绕，并配之以淡墨点水，竹叶或杂草衬景，从而将荷塘中的野趣、葱郁表露无遗。当然，程小琪的荷画中，也不乏重彩小写意者，所用色彩极为大胆，不拘绳墨。他经常以蓝色、紫色、绿色或其他混合色衬托荷叶，给人以鲜明的视觉冲击。而所绘花瓶中的莲蓬，则颇类油画中之静物，安宁而静美。看得出来，程小琪试图以各种笔墨来展现其胸中之荷，既是一种不同技法、不同肌理的实验，也反映其不同时期、不同心境中所见之不同荷花。在其荷画中，既有传统如徐渭之泼墨大写意者，也有新派如黄永玉之墨色恣肆者；既画风中之荷、雨中之荷，也画宁静之荷、凋零之荷；既画原野之塘荷，也画室内之折枝；既画整荷，甚至一望无际；也画局部，小中见大。他能将各种形态、各种生态环境、各种季节的荷花以不同的笔墨表现出来，显示其驾驭笔墨的精湛技巧。
程小琪的荷画肌理与恣肆淋漓的笔法，在广东美术界并不多见。即使环顾当今主流花鸟画坛，以此为创作模式者，也不多见。尤为难得的是，程小琪尚能以荷画之肌理，运之于山水画的创作，探索出一种似荷非荷、似山非山的新路子，使“荷花”与“山水”有机结合在一起，水乳交融，你中有我，我中有你。他所画之山水，其皴法若有若无，是其将荷叶的画法扩展至山石、云雾的渲染中。因此可以这样说，其山水画是其荷画之延续，是其以荷语诠释胸中丘壑。这是其艺术的特别处。
当然，在山水画皴法中，早已有荷叶皴之属。清代广东山水画家及画学理论家郑绩在其画学名著《梦幻居画学简明》就有如下概括：“荷叶皴如摘荷覆叶，叶筋下垂也。用笔悠扬，长秀筋韧。山顶尖处如叶茎蒂，筋由此起，自上而下，从重而轻，笔笔分歧，四面散放，至山脚开处，如叶边唇，轻淡接气，以取微茫”。这是古人画山水常用的皴法之一。程小琪在荷叶皴的基础上，又有新的发展。他将荷叶的肌理完全肢解开来，透视出荷叶的各种细枝末叶，再辅之以干笔皴擦，表现出山势的各种形态：或巍峨，或绵延，或峻峭，或壁立……而古人所谓的高远、平远、深远之谓，也在其山水画中展露无遗。无论是写实景如漓江山水、黄山云海，还是写心中之山、胸中之水，无不如此。在气韵方面，或淹润，或苍茫，或雄伟，或秀丽，或气势磅礴，或秀美温润……均在其笔下呈现出来。
在山水画创作中，程小琪不以古人为依归，更不以造化为准绳，而是在古人与造化中找寻到一种切合点：将传统荷画与山水皴法相结合，创作出一种独特的技法。这种画法颇似傅抱石的“抱石皴”，但与“抱石皴”不同的是，其用墨沉厚，荷叶的肌理极为明显。所以，严格讲来，这仍然还是其“荷画”的转型，是在游刃有余的荷画天地中，衍生出的别样天地。
本来，纯用荷叶之肌理来表现山水的各种形态，会受到很多因素的制约，在施展笔墨时也会有所顾忌。但在程小琪的山水画中，非但没有这种影响，反而在表达的方式与绘画语言方面，更见其得心应手的一面。他可以表现雨景，表现云烟，表现河流，表现茂林，甚至表现漓江的倒影，表现一望无际的绵绵山川，表现飞流直下三千尺的瀑布……。因而，程小琪的山水画与其荷画一样，成为其解衣般礴的重要载体，和精神依托的又一选择。
在程小琪的绘画中，这种山水画的分量不在小数，足见其用心之处，亦可见其自得之处。他本人曾将这种山水画的创作视之为有别于传统荷画的最佳途径。当我们仔细研读其淋漓尽致的山水画时，很自然地，都会认同这一点。或许，这便是作为一个非专业画家能受到专业机构认同的重要原因之一。
程小琪所绘之荷画，颇具诗意。在其荷画之外，他还能以文字解读各式荷画，以透视其“诗中有画，画中有诗”的文人气质。清代书画家高凤翰曾有诗云：“荷叶荷花五尺长，墨痕托出水中央。纵然朽断玲珑骨，不恋污泥也自香”，以此来解读程小琪的荷画和由此衍生的山水画，也许是再恰当不过了。
(朱万章，广东省博物馆研究馆员，广东省美协理论委员会委员)
2013年元月于穗城东垣之意居室
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【编辑：李洪雷】
