采访方法

看出与艺术家的关系

作为黄专策展团队的梯队成员，王景、卢迎华等人的采访方法就与黄专有较大的差异，这不仅可以看出他们的方法论的差异，也可以窥探出她们作为策展人与艺术家的“相处”。

王景是一位“80后”策展人，在展览出版物《去》中的采访，她和工作伙伴满宇使用的是MSN这种媒介。相比黄专、巫鸿的“正式”采访，王景的采访是随性的，呓语式的，其中充满了“嗯”“88”甚至“对方发来一个振动”等网络符号和用语，她（他）们选择将这种碎片交谈“正式”出版，完全可以视作是一次对古典的、仪式化出版的消解和反动。当然，由于出版物的碎片化也导致出版物的诸多功能丧失。

OCAT的艺术总监卢迎华则是以另外一种方式来对待采访。“小运动：当代艺术中的自我实践”是以众多的采访集束起来的艺术项目，刘鼎、卢迎华、苏伟等人在北京、上海、南京、广州等人拜访了多个艺术组织，进行了采访和摄像。

但在展览出版物中，策展人/编者独独将采访抛开，无论是艺术家还是撰稿人都是以文本面目出现，策展人以此体现他们的平等和民主，但对于一项有效的学术研究而言，耗资耗时的采访对展览工作的推进之间的关系又是怎样的？

策展人是作为采访者进行多次寻访，而作为编者的采访者又通过约稿的方式邀请其他撰稿人参与，这样的错位工作方式是否有自相矛盾的地方？

面对这个问题，策展人当然可以有自己的解释。但无论如何，这仍然会是一个价值判断的问题。相比巫鸿、黄专、王景将采访出版不同，卢迎华将事先张扬的对话抛开，这可以看出她更看重策展人/撰稿人对个体实践的的阐释权。

即便在出版物的字体上，策展人的文章字体也比艺术家、撰稿人的文章字体要大，这足以显现策展人/编辑在出版物这个建构起来的空间中的权力控制。

刺探出

当代艺术展览中的隐情

当然，采访只是一项工作方法，无论对于记者还是艺术工作者，通过提问进入艺术家的星空，都只是为了以更进一步的“技术”来完成报道或研究。但是，怎样提问，提了多少问题，问题中有什么关键词，关键词发生了什么变化，怎样处理采访在一个展览出版中的位置，又都泄露了策展人的工作机密。

巫鸿就曾在《张洹工作室》中就提供了一个设定：“当代艺术中（或者任何艺术中）并不存在一种普遍的、绝对的‘艺术家’，而是存在着艺术创作的多种机制和模式，是这种机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系，因此也就决定了艺术家和艺术品的多种含义”。

采访同样是策展、出版机制中的重要一环，它是一个切入口，是艺术家和策展人关系中一条重要通路。对通路的分析，正好提供了了解“策展工作是如何开展”的线路图。

我也相信，在一个气氛诡谲的当代艺术圈，这条被遗忘和被轻视的山中小径，比很多有野心的笼罩理论更能刺探出当代艺术展览和出版中的隐情。

【编辑：冯漫雨】