宋永进_深洋油画写生之一

画家无论是强者还是弱者，在对世界的建构中都处于一个高高在上的位置。他虽无一技之长，但用自己的眼和手去观看去思考，并顽强地从那个载着历史荣辱的世界中提取图画。——梅洛-庞蒂

梅洛-庞蒂所说的这种高高在上的建构，虽然出自画家的心灵深处，却源发于那个“载着历史荣辱的世界”，最终将反馈给这个世界，并开启一个美的新世界。艺术家的视野一旦远离了这个公众的生活世界，艺术家的作品一旦回避了公众的目光，盲目的自我表现和过度的个性张扬必然使作品丧失艺术的公共性,呈现出晦涩阴冷或空洞浮华的虚假面目。丧失了公共性的艺术建构（即图画）注定将被公众所遗弃，最终也将被时代所抛弃。

上世纪八十年代，西方现代美术观念惊醒了沉睡多年的画家个性，并使之在不久之后走向极端的个性化。极端的个性化追求割裂了当代画家与公众之间的审美通道。在当代画家的心目中，创作纯粹是个人的事，公众并不重要，画家对公众完全是一种单向的指令式发布，如果公众接收不到信息，读不懂，那说明没眼光；如果公众不喜欢画家的作品，那是观众的事，不看拉倒。在公众一边则是另一番情景，从文革思想禁锢中刚刚解放出来的心灵开始蠢蠢欲动，关心的是自己的生活小世界或审美小情趣，对美术家之间闹得热火朝天的严肃艺术事件，也许根本不闻不问。九十年代以来，尤其是二十一世纪以后，随着大众媒体的迅猛发展和大众文化消费的悄然兴起，公众的审美兴趣日渐浓厚，接受美术知识的途径和方式也发生了极大的改观，大众审美水平逐步提高，画家与公众的审美距离不断缩小，美术不再单单是画家精英们的事情了。艺术的公共性有望重新回归。

美术报最近举办的“以画说话——美术新青年”活动，无疑为艺术公共性的回归起到十分积极的推动作用。美术报以其在艺术界的巨大影响力和100个版面的大力度为美术青年与公众搭起一个公共性对话平台，为美术青年的优秀作品免费刊登、推荐，并利用美术报的官方网站、微博、手机客户端、ipad客户端等新媒体途径构筑起多渠道的对话“高速”。该活动从根本上打破了传统美术展览和竞赛的活动形式和规则，在公开的平台——版面上进行，评审的各个过程不再由极少数美术“权威”把持，专家学者、画家和普通大众共同参与，形成一种相互制约和互动的机制，在一定程度上提高了活动的公正性和科学性。“以画说话——美术新青年”为美术青年提供公平竞争的参与机会。更为重要的是，活动着力吸引公众的视线和思绪，拉近公众与画家的距离，引发公众的参与和互动，从而实现艺术的公共性功能。

当然，“以画说话——美术新青年”作为一次新的活动形式，在投稿、选登、海选、评审和最后评定等各个环节必然存在许多问题，有待人们去深思。首先，评审的合理性问题。专家与公众审美水平差距大，人数对比悬殊。如果让极少数的专家与大多数的普通公众拥有同等投票权，就必然出现“多数人暴政”的现象，使漂亮的庸俗作品荣登奖牌榜，而让真正有个性的优秀作品失去展示机会。两者之间应该如何去平衡？其次，普通公众的审美尚处在萌芽状态，需要美术专家的启发和引导；而专家的审美往往因过于自我而较为虚华，需要与公众生活接上“地气”。如何通过活动让专家与公众实现审美对话和互动？另外，评审的公平性问题。如何去避免重复投票、拉票等不良现象？当然，这些问题不可能仅仅通过一两次活动得以圆满解决，而需要一个长期的摸索和磨合过程。

美术报从组织形式上为当代美术创造了一个良好的公共性对话平台，但艺术公共性的回归不仅仅在于艺术作品能够面对公众，与公众对话，更重要的还在于画家主体的内在更新，从创作内容到创作方法，从艺术观念到终极关怀，都能够走出闭门造车式的所谓个性化探索，直面公众的生活世界，直面当下的文化现实。如此，则“以画说话”将成为“中国好图画”。

【编辑：陈耀杰】