今年的艺术登陆新加坡为了给参观者一些新鲜的感觉，专门请建筑设计公司WY-TO的负责人Yann Follain先生帮忙构思博览会的入口与VIP休息室的设计。WY-TO是2010年在新加坡创办的一家建筑设计企业，创办人是法国和新加坡人。而创办人之一Yann Follain是这家公司的建筑师，他们在新加坡参与设计了许多展览和博物馆。
Yann Follain从印度尼西亚的纺织机器与纺纱车的线条获取灵感，展区的入口处就用线条来代表，用这些线条表现时空的交织与穿越感。其次，线条也代表了人和人之间的联系。参观者走进来的时候，他们会从不同的角度看到不一样的东西。
这些设计与展区画廊的作品其实都是艺术重要的组成部分，这也与艺术登陆新加坡想创造一个现代艺术博物馆的初衷相吻合。所以今年他们就把展览再延伸加入了这些作品，利用建筑装置给参观者更进一步的艺术享受。
记者：听说这是您第一次跟艺术登陆新加坡博览会做合作伙伴，为什么会选择他们？
弗莱恩：是主办方选择跟我们合作，我们在新加坡参与过一些展览，也有参与其他建筑设计，所以艺术登陆新加坡主办方看到我们的作品觉得很有兴趣，所以就邀请我们参与进来。
记者：前两届博览会没有专门设计这样的展区，这次为何会考虑这种比较有创意的设计？
弗莱恩：我们今年设计艺术登陆新加坡的构思的时候，想给参观者留下比较深刻的记忆，比较好的那种。希望大家记忆比较深刻一点，一走进来就可以看到各个画廊的展区，可以明确感知到今年的活动在这些细节方面都比较重视。
记者：我第一次看到您设计的那个作品也是感觉非常特别。
弗莱恩：我在跟劳伦佐先生谈的时候，他说可以设计一个比较让人记忆深刻的，可以让参观者觉得很受欢迎的那个感觉。我在新加坡已经有四年了，之前是在印尼居住的，所以很了解当地的那个文化，也对纺织织线很感兴趣，因为不同的布料有不同的质感，可是在制作布料时都会运用到这种纺织线条。所以这些线条给了我灵感来设计这个艺术作品。这个线条是代表人与人之间的联系，我觉得社会一直在演变，可是织线的那个技巧还是一样的，所以就想借用这个线条呈现时空穿越的感觉，展现人与人相互联系的基本结构。
记者：那些线条是可以移动的吗？
弗莱恩：不可以移动，可是你走进来的时候，从不同的角度看，好象是移动的。所以这是独特的设计。这是第一个灵感，我也有其他的灵感。我的第二个灵感就是来自五六十年代的抽象画，那个时代利用了灯光、颜色，所以在作品里面创造的空间是采取很多颜色还有灯光来区分不同的地区，VIP休息室的那些橙色椅子、蓝色的椅子所制造的空间感觉就是不一样的。
记者：您在印尼看到的是纺织厂的现代化机器，还是那种传统的纺纱车？
弗莱恩：我看的是传统的有木架的那种。
记者：除了参与设计这次博览会之外，还有参加过其他国际性的展览吗？
弗莱恩：没有，这是第一次。
记者：那您与中国的艺术展览有没有这方面的交流经验，因为中国有很多这样的展览。
弗莱恩：目前还没有这样的机会，很可惜。不过我也尝试过，有一次有个展会在香港、上海、北京巡展。在香港的时候，我也问过主办方需不需要有人帮你设计。但他们知道我在新加坡是一位有东南亚风格的设计师，所以在香港他们想让香港设计师做设计，所以错过这次机会。
记者：除了博览会进口和VIP休息室的设计，其他整个展区布局也是您设计的吗？
弗莱恩：展区画廊的布局不是我设计的。
记者：对今年的艺术登陆新加坡您个人的感受是什么？您设计的作品有没有来自参观者直接的反馈？
弗莱恩：我觉得入口那个作品就像一个蝴蝶或者一只鸟在展翅飞翔，就好像很欢迎人进来，是一个家的感觉。你再走出去的时候，感觉那是你的家一样，出去的时候也是蛮亲切的那个感觉。而VIP休息室的回应比较直接，因为我就可以直接看到我的设计在人群进来的时候是有什么影响。两个不同的地区，一个是蓝色的，一个是红色的。在红色区域，客人比较聊得很开，蓝色的那个地方则给人清淡的感觉。所以我看到人群在不同的空间有不同的互动，所以我觉得这个是对我的作品蛮直接的回应。我很高兴，我的设计把人的肢体语言都构思在里面，跟我的设计作品形成互动。
记者：如果有机会来北京参加艺术展会，也期待看到您的作品。
弗莱恩：谢谢！
【相关阅读】
【编辑：李洪雷】
