《丰年》
他是在齐白石艺术大门里行走的忠实门徒，他是敢于创新、用自己的心血投身于艺术创作的学者。在当代的书画界，很多人都知道张连刚能熟练地驾驭齐派各种题材，花鸟、虫草、山水等不同的绘画题材，在其笔下都能融会贯通，作品达到水墨与色彩的高度统一，粗看率真遒劲，细赏细致文雅，意境无限。
古风吹尽新气来
张连刚
“写意”是中国画的灵魂，张连刚的花鸟画主张“不求形似求神韵”。他的花鸟画布局巧妙，用墨大胆，施色准确。时而跌宕起伏、时而婀娜多姿。在绘画创作中，张连刚十分注重水墨晕染与线描的融合，运用多种墨法，加之随机生发的动感线条，使作品既雄浑厚实，又异常滋润灵动，令人耳目一新。
张连刚幼喜绘画，初习山水画，临摹数年，略具其形。后上溯宋、元、明、清诸山水大家，得其笔墨苍莽之至，渐悟其妙。进而转习花鸟画，多从齐派大写意入手，心追手摹，不久，形神略具，初露锋芒。1979年得齐白石大师弟子、花鸟画名家傅石霜赏识，纳为入室弟子。傅石霜画法得齐白石真传，笔精墨妙，气象博大，一时名满京华。张连刚得窥齐派艺术堂奥，取法乎上，渐得大写意三味。后受老师点拨，又苦心钻研八大山人、吴昌硕等大师技法，融会贯通，为己所用。
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艺术的发展是在传承的基础上完成的。张连刚继承传统艺术，形成厚实的艺术功底，作为齐派传人，张连刚大量临摹和研究白石老人及恩师傅石霜的作品。在坚持师承的同时，张连刚对吴昌硕、八大山人、扬州八怪等大师的绘画风格也颇有研究，造就了他绘画风格的多样性。从绘画的技巧和习惯上不难发现，张连刚领悟了众家所长，齐白石之墨色浓烈、八大山人之意境清峻、吴昌硕之气概豪迈，均汇之于毫端。
师古人之心，不师古人之迹。张连刚的绘画之路并没有墨守成规，他十分推崇明代水墨大写意画家徐渭所追求的“不求形似”，对徐渭的画法有透彻的理解，而后在艺术创作中，张连刚也就拥有了更加广阔的发挥空间，他用黑与白、深沉的水墨与优雅的青绿，晕染出一片迷离恍惚的绮丽情景。
作为齐派的传人，张连刚在绘画技巧上有独到的见解：“用写意方法画蛙，要抓住蛙的特征，用笔宜活，用墨宜润，用简练的笔墨技巧画出蛙的各种神态；画雏鸡以点为主，组合造型，体态椭圆，画身体部分要突出墨色变化，喙、爪点睛要突出书法用笔的效果，掌握了基本技法后，运用过程中不可拘泥、要灵活多变，以求画出雏鸡活泼可爱的神韵。”这些绘画技巧的阐述，不仅是画家多年艺术实践的总结，亦是画家对中国传统绘画艺术在理论上的探索。
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张连刚擅于用勾勒、点簇、泼破、皴擦、冲撞乃至渲染等手法创作花鸟画，通过熟练而生动的绘画技巧，将自己对绘画创作的深层次理解和感悟，十分自然地还原于自然山水之中，因而画面具有宏大祥和、静谧而又生机勃勃的美感。从而为观赏者提供了极佳而又新颖的视觉效果，令我们在观赏他的花鸟画过程中，情感得以陶冶、修养得到升华、智性得以提升。
值得一提的是，张连刚擅长以“诗意”作为绘画主题，营造充满生活气息的意境。他的作品笔墨粗犷、色彩清丽、可见其十分注重水墨晕染与线描；构图简练、新颖别致，奔放处不离法度，精微处亦见气魄。每幅作品看似不经意间一挥而就，实则从谋篇布局到施墨敷色，处处可见其良苦用心。
在精心创作的基础上，透过画面上情与景、意与境的相互交融，张连刚的作品向我们传递出一幅幅充满生活气息的诗情和画意。从而使欣赏者和艺术家产生共鸣，形成一种细腻感人的凝聚力，一种清新隽永的生活气息、一种别具时代感的蓬勃生机。正所谓写生不是写其表象，而是写其生命。
画家追求的是修养，作品显示的是境界。正如张连刚的作品呈现出的意境一样，他的画博大、深沉、不张扬、不谄媚，是对宇宙自然存在的真实再现。从他的花鸟画作品中，我们既可以看到画家驾驭笔墨玄奇神秘、引人入胜的一面；更可以体味到画家内心深处格调美、神韵美、境界美所诱发出的心灵的震颤。
张连刚
艺名霜红、号无怨山樵，曾拜齐白石弟子傅石霜为师。他现任北京齐白石艺术研究会常务理事、中国文联书画艺术中心创作员、文化部老艺术家书画院理事、北京九洲书画艺术研究会副秘书长、农工民主党北京东方书画研究会副秘书长、皇城中国书画研究院院长等。
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【编辑：田茜】
